Afrique du Sud

L’Afrique du Sud est située à l’extrémité australe du continent africain. Elle partage ses frontières avec la Namibie, le Botswana, le Zimbabwe et le Mozambique. Par ailleurs, deux états indépendants, le Lesotho et le Swaziland, sont entièrement encerclés géographiquement par elle.

La peinture Sud-Africaine est à l’image du pays : noire et blanche. Durant l’époque coloniale, les artistes ont tendance à vouloir montrer ce « nouveau monde » sa flore, sa faune, ses habitants et ses paysages.

Les années d’apartheid de l’histoire sud-africaine (1948-1994) sont caractérisées par une grande diversité, alliés à un sentiment farouchement local de ce que signifiait être un artiste dans ce pays en ces temps troublés.

De nombreux artistes ont abordé les dures réalités de la vie en Afrique du Sud, parfois de front, parfois par des chemins détournés. Plusieurs créent d’œuvres traitant de la torture et des techniques d’interrogatoires de la police sud-africain. Je ne les montre pas ici.

La scène contemporaine sud-africaine reste d’une richesse et d’une variété exceptionnelle.

(English version follows)

Le peintre sud-africain Cecil Rochfort D’Oyly John naît à Germiston, le 6 octobre 1906. Il a grandi à Durban avant de devenir officier de police et employé de compagnie pétrolière. Ce n’est que lorsqu’il s’est remis d’une blessure, subie pendant la 2e Guerre mondiale, qu’il a commencé à peindre. Il est connu pour ses représentations stylisées aux couleurs vives de paysages du monde entier. Comme Cézanne et Courbet, John utilise le couteau à palette et applique d'épaisses couches de peinture pour mettre en valeur la forme et la lumière. Aujourd'hui, ses œuvres sont dans les collections de la galerie d'art de Towneley Hall à Burnley et dans la royale de la reine Elizabeth II. John est décédé le 10 juin 1993 à Rottingdean, Royaume-Uni.

South African lpainter Cecil Rochfort D'Oyly John was born in Germiston on October 6, 1906. He grew up in Durban before becoming a police officer and an oil company employee. Only when he recovered from an injury suffered during the Second World War did he begin to paint. He is known for his stylized representations of brightly colored landscapes from around the world. Like Cézanne and Courbet, John uses the palette knife and applies thick layers of paint to enhance form and light. Today, his works are in the collections of the Towneley Hall Art Gallery in Burnley and the royal of Queen Elizabeth II. John died on June 10, 1993 in Rottingdean, United Kingdom.

(English version follows)

Le peintre sud-africain Roelof Rossouw nait à Benoni en 1957. L'avion et le vol sont sa première passion. Il commence à peindre des paysages à l’âge de 14 ans. À 17 ans, il participe â une tournée d’art en Europe. Ensuite, il passe 2 ans à son service militaire tout en devenant l’artiste du régiment. Il obtient un diplôme national en art et design graphique et est présenté aux meilleurs illustrateurs du monde. Puis, il peint à l'acrylique. En 1982, il devient graphiste et illustrateur médical et découvre les impressionnistes modernes. En avril 1990, il est artiste indépendant et, en 1994, une grande galerie de Johannesburg expose son travail. En 2016, il complète sa 40e exposition dans le monde.

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South African painter Roelof Rossouw was born in Benoni in 1957. Aircraft and flight were his first passion. He started painting landscapes at the age of 14. At seventeen, he went on a European Art Tour. Then, he spent two years completing his military service and became the regiment’s artist. He gained a National Diploma in Art and Graphic Design and was introduced to the world’s best illustrators. Then he painted in acrylic. In 1982, he became a graphic artist and medical illustrator. He then discovered the modern impressionists. In april 1990, he started as a freelance artist and in 1994, a top gallery in Johannesburg exhibited his work. By 2016, he had completed 40 exhibitions in the world.

Mikhaïl Aleksandrovitch Vroubel, le peintre russe maudit, s'illustre dans le Symbolisme et l'Art nouveau dont il est son plus grand représentant en Russie. Artiste solitaire, il se tient à distance des principaux courants de son époque et est critiqué par ses contemporains. Il est surnommé le Cézanne russe.

Vroubel naît à Omsk, en Sibérie, le 17 mars 1856 dans la famille d'un avocat militaire. Son père est d'ascendance polonaise et sa mère, danoise, meurt alors qu'il n'a que trois ans.

Il est diplômé en droit de l'Université de Saint-Petersbourg en 1880, entre à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et prend également des cours d'aquarelle. Son talent est frappant pour le dessin et possède une perspective hautement personnelle. il développe un penchant pour la composition fragmentée et une touche d'inachevée.

En 1884, il est chargé de remplacer les fresques de l'église Saint-Cyrille de Kiev et il se rend à Venise pour étudier l'art chrétien médiéval et s'inspire des mosaïques de la basilique Saint-Marc et autres. C'est là que "sa palette acquiert de nouveaux tons saturés ressemblant aux jeux iridescents des pierres précieuses".

À Kiev, vers 1885, Vroubel commence à peindre des scènes illustrant le "Démon" (3e, ci-bas), le long poème romantique. Durant cette période, Vroubel développe un vif intérêt pour les tapis persans. En 1887, il décore la cathédrale Saint-Vladimir avec un groupe de peintres connus. En 1890, Il s'installe à Moscou.

En 1896, les critiques l'accusent de « décadentisme » lors de l’Exposition panrusse de l’industrie et des arts . La même année, il tombe amoureux de la chanteuse d'opéra Nadejda Zabela (5e, ci-bas), Ils se marient et s'installent à Moscou. Vroubel conçoit les décors théâtraux et des costumes pour sa femme, qui chantait les actes de la servante Neige, de la princesse Cygne et de la princesse Volkhova dans l'opéra de Rimski-Korsakov. Tombant sous le charme du fantastique, de la mythologie, et des contes russes, il exécute alors ses tableaux les plus acclamés, Pan (1899)(4e ci-bas), La Princesse Cygne (1900)(2e ci-bas) et Lilas (1900).

Vers la fin de sa vie, il subit une dépression nerveuse et est hospitalisé dans une clinique psychiatrique. La maladie mentale de Vroubel est de plus compliquée par une syphilis au stade tertiaire. En clinique, il peint l’Huître perlière mystique (1904) et des variations frappantes sur les thèmes du poème de Pouchkine Le Prophète. En 1905, il crée les mosaïques de l'hôtel Metropol. C'est "l'Art nouveau" et il excelle dans la céramique, la majolique et le vitrail. Il produit aussi des masques architecturaux, des décors théâtraux et des costumes.

En 1906, vaincu par la maladie mentale et un début de cécité, il renonce à la peinture. Vroubel meurt le 14 avril 1910 et est inhumé au cimetière de Saint-Pétersbourg où il est porté par de jeunes peintres.

Sa nécrologie : "Il y a des vies de peintres comme des sonates, des vies de peintres comme des suites, d'autres comme des pièces, des chansonnettes et même seulement des exercices. La vie de Vroubel, telle qu'elle va partir dans l'histoire c'est une divine symphonie pathétique, c'est-à-dire la forme la plus pleine de l'art ".

(English version follows)

ABRAM ARKHIPOV
Né dans le village de Yegoro, le peintre russe Abram Arkhipov a étudié à l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg pendant deux ans, avant de terminer ses études à Moscou. Il a été accepté dans le collectif d'art «The Wanderer» et a rejoint l'Union des artistes russes en 1903. Ses thèmes incluent la vie des femmes russes, le nord de la Russie et la côte de la mer Blanche. Il a enseigné à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et de 1922 à 1924 à Vkhutemas. Il adhéra à l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire en 1924 et obtint en 1927 le titre d'Artiste du peuple de l'URSS. Arkhipov est mort à Moscou en 1930.

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Born in the village of Yegoro, Russian painter Abram Arkhipov went to study at the Imperial Academy of Arts at Saint Petersburg for two years, before returning to complete his studies in Moscow. He was accepted into the art collective « The Wanderer » and joined the Union of Russian Artists in 1903. His themes include the lives of Russian women, the North of Russia and the White Sea coast. He taught at the Moscow School of Painting, Sculpture & Architecture and from 1922 through 1924 taught at Vkhutemas. He joined the Association of Artists of Revolutionary Russia in 1924, and in 1927 was awarded the title of People's Artist of the USSR. Arkhipov died in Moscow in 1930.

(English version follows)

Le peintre russe Alexeï Petrovitch Bogolioubov nait le 16 mars 1824. Il dessine dès son jeune âge. Le duc Maximilien de Leuchtenberg lui conseille de se consacrer entièrement à son art. À l'Académie impériale des beaux-arts en 1850, il reçoit une 2e médaille d'or en 1852. Il en sort en 1853 et est peintre de marines. Il fait connaissance des peintres de l'école de Barbizon. En 1856, à Constantinople, puis sur le Danube et à Sinope, il se consacre à des études de tableaux pour Nicolas Ier. Durant l'été 1857 avec ses amis boursiers russes, ils visitent la Normandie. À son retour en 1860, Il est nommé académicien et professeur. L'empereur lui commande des tableaux. C'est à Paris qu'il passe les dernières années de sa vie et il y meurt le 27 octobre 1896.

The Russian painter Alexey Petrovich Bogolyubov was born on March 16, 1824. He draws at an early age. Duke Maximilian of Leuchtenberg advised him to devote himself entirely to his art. At the Imperial Academy of Fine Arts in 1850, he received a second gold medal in 1852. He graduated from it in 1853 and is a marine painter. He meets the painters of the Barbizon school. In 1856, in Constantinople, then on the Danube and at Sinope, he devoted himself to studies of paintings for Nicholas I. During the summer of 1857 with his Russian fellow friends, they visited Normandy. Upon his return in 1860, he was appointed Academician and Professor. The emperor ordered paintings from him. It was in Paris that he spent the last years of his life and died there on October 27, 1896.

Le peintre russe Karl Pavlovitch Brioullov naît le 12 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg de parents français. Étudiant prometteur, il quitte la Russie pour Rome et y travaille jusqu'en 1835 à la peinture historique. « Le Dernier Jour de Pompéi » est son tableau le plus connu et est comparé aux meilleures œuvres de Rubens. Il fait un retour triomphal dans la capitale russe et y enseigne. Son style de portrait combine simplicité néoclassique et tendance romantique. Sa santé se détériore alors qu'il travaille au plafond de la Cathédrale Saint-Isaac. Il quitte la Russie pour Madère en 1849 et y passe ses 3 dernières années. Il est enterré à Rome.

Biélorussie. Lorsqu'on l'enterre le peintre « maudit » biélorusse Chaïm Soutine, le 11 août 1943 au cimetière du Montparnasse, ils sont peu nombreux à suivre le cortège: Picasso, Cocteau, Max Jacob, quelques curieux.

L'oeuvre hors norme de ce peintre a toujours déconcerté, y compris ses contemporains les plus avertis. L'homme qui débarque à Paris en juillet 1913 est très tourmenté, et l'ulcère, qui l'emportera trente ans plus tard, en témoigne.

Né dans un schtetl biélorusse en 1893 Soutine est le dixième enfant d'une famille juive de onze. Son père est ravaudeur, pour dire peu de chose, et la misère est l'ordinaire du futur peintre. Misère et désolation décrivent ces villages de l'Est profond, routes défoncées par la neige ou la pluie, maisons lépreuses et effondrées, aux toits rasant le sol.

Ici, le Talmud règne en maître, et Soutine l'apprendra vite à ses dépens. En 1910, il est violemment rossé par le fils du boucher du village, dont il a fait le portrait, contrevenant à l'interdit iconoclaste. A l'époque, la transgression (picturale ou autre) a un prix. En l'occurrence: l'exil. Ce sera Vilnius, où il étudiera trois ans, puis le départ pour la France.

Le peintre russe d'art non-conformiste Mihail Chemiakin, naît le 4 mai 1943 à Moscou. D'origine ethnique circassienne, il est aussi scénographe, sculpteur, éditeur et un représentant controversé de la tradition de son art à Saint- Pétersbourg.

Chemiakin est né dans une famille de militaires. Son père est un kabarde des montagnes du Caucase. À la mort de ses parents, il est adopté par un ami de son père, l'officier de l'armée blanche Piotr Chemiakin. Il reçoit l'un des premiers ordres de la bannière rouge à l'âge de treize ans et passe ses premières années en Allemagne orientale.

Sa famille retourne en Union soviétique en 1957 où il étudie à l'école secondaire de l'art affilié à l'Institut Repin de peinture, sculpture et architecture de Leningrad.

En 1961, il est soumis à un traitement psychiatrique forcé pour «guérir» ses vues qui ne sont pas conformes aux normes soviétiques. Plus tard, il obtient un poste à Musée de l'Ermitage. Avec ses collègues du musée, il organise une exposition en 1964, après quoi le directeur du musée est fusillé et tous les participants contraints de démissionner.

En 1971, il est exilé de l'Union soviétique pour avoir omis de se conformer aux normes du réalisme socialiste. Il s'installe en France et publie Apollon-77, un almanach de l'art post-stalinienne, de poésie et de photographie. Il déménage à New York en 1981.

Son travail se caractérise souvent par le grotesque surréaliste, qui représente le monde comme un carnaval haut en couleurs. Chemiakin, bien que né en Russie, les signes toutes ses œuvres avec son nom français, "M." Les titres de ses pièces, cependant, sont toujours en russe.

En 2001, suite à une commande de la Ville de Moscou, il crée dans un parc un monument «Les enfants sont les victimes des vices des adultes", soit un puissant groupe de sculptures de 2 000 pieds, au sud du Kremlin derrière la résidence de l'ambassadeur britannique. Parmi ses autres sculptures, on peut citer Pierre Le Grand dans la forteresse Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, Pierre Le Grand à Londres, le monument aux victimes du terrorisme à Vladikavkaz (Ossétie du Nord).

En 2010, l’artiste crée une nouvelle production de "Coppelia" pour l'Opéra national et théâtre de ballet de Lituanie.

En 2011, il déclare, lors de sa rencontre avec le Premier ministre russe Vladimir Poutine, à Bruxelles, qu'il a de nombreux projets comme un centre pour les artistes du Caucase du Nord en France. Il termine la sculpture de l'ETA Hoffmann.
Le peintre russe d'art non-conformiste Mihail Chemiakin, naît le 4 mai 1943 à Moscou. D'origine ethnique circassienne, il est aussi scénographe, sculpteur, éditeur et un représentant controversé de la tradition de son art à Saint- Pétersbourg.

Chemiakin est né dans une famille de militaires. Son père est un kabarde des montagnes du Caucase. À la mort de ses parents, il est adopté par un ami de son père, l'officier de l'armée blanche Piotr Chemiakin. Il reçoit l'un des premiers ordres de la bannière rouge à l'âge de treize ans et passe ses premières années en Allemagne orientale.

Sa famille retourne en Union soviétique en 1957 où il étudie à l'école secondaire de l'art affilié à l'Institut Repin de peinture, sculpture et architecture de Leningrad.

En 1961, il est soumis à un traitement psychiatrique forcé pour «guérir» ses vues qui ne sont pas conformes aux normes soviétiques. Plus tard, il obtient un poste à Musée de l'Ermitage. Avec ses collègues du musée, il organise une exposition en 1964, après quoi le directeur du musée est fusillé et tous les participants contraints de démissionner.

En 1971, il est exilé de l'Union soviétique pour avoir omis de se conformer aux normes du réalisme socialiste. Il s'installe en France et publie Apollon-77, un almanach de l'art post-stalinienne, de poésie et de photographie. Il déménage à New York en 1981.

Son travail se caractérise souvent par le grotesque surréaliste, qui représente le monde comme un carnaval haut en couleurs. Chemiakin, bien que né en Russie, les signes toutes ses œuvres avec son nom français, "M." Les titres de ses pièces, cependant, sont toujours en russe.

En 2001, suite à une commande de la Ville de Moscou, il crée dans un parc un monument «Les enfants sont les victimes des vices des adultes", soit un puissant groupe de sculptures de 2 000 pieds, au sud du Kremlin derrière la résidence de l'ambassadeur britannique. Parmi ses autres sculptures, on peut citer Pierre Le Grand dans la forteresse Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, Pierre Le Grand à Londres, le monument aux victimes du terrorisme à Vladikavkaz (Ossétie du Nord).

En 2010, l’artiste crée une nouvelle production de "Coppelia" pour l'Opéra national et théâtre de ballet de Lituanie.

En 2011, il déclare, lors de sa rencontre avec le Premier ministre russe Vladimir Poutine, à Bruxelles, qu'il a de nombreux projets comme un centre pour les artistes du Caucase du Nord en France. Il termine la sculpture de l'ETA Hoffmann.

Le peintre, sculpteur et graveur russe Sergueï Czerefkow, est né le 27 avril 1899 à Kiev (alors en Russie) où il suit une formation à l'Ecole des Beaux-Arts. Un temps étudiant en philosophie à Varsovie, il vient ensuite à Paris en 1924 où, tout en présentant ses œuvres dans des galeries privées, il expose au Salon d’Automne et habite quelque temps au Vésinet avec sa première femme, Alexandrina Birtich. En 1926, il illustre un luxueux album consacré aux trente écrivains préférés du moment : Les écrivains chez eux.
Il prend plus tard le pseudonyme de Grès, de sa seconde femme, Germaine Émilie Krebs, épousée en 1937.. Elle devient une célèbre créatrice de haute couture, Madame Grès.
Serge Grès part de Marseille vers Tahiti en 1932 et s'y installe finalement à demeure.
Durant ce long voyage, il conçoit comme un journal de bord dans lequel il retrace son périple. Au passage, il évoque et dépeint les escales, saisissant visages et paysages, intérieurs et scènes de rue, avec une économie de moyens sans rien perdre de sa puissance d’observation : Alger, puis Gibraltar, la porte étroite vers l’océan, ensuite Madère et les Antilles françaises avant le carrefour interlope qu’est le canal de Panama et ses passages internationaux. Chaque dessin semble être saisi sur le vif, chaque moment saisi est légendé d’une phrase traduisant une émotion, une sensation, une pensée de l’auteur, ajoutant ainsi encore au sentiment d’intimité dégagé par ce recueil. Il est naturalisé français en 1936,

Il expose beaucoup en Tahiti mais aussi, lors de quelques allers-retours, en Europe et aux Etats-Unis pour des raisons d'expositions. Selon les catalogues qui présentent son œuvre « l'artiste s'inspire de la peinture du Greco. Son œuvre se compose de portraits, de nus, de compositions et de paysages, principalement réalisés à l'huile, aquarelle ou fusain. Certaines de ses toiles sont très célèbres. »

Il meurt accidentellement en 1970.

Le peintre russe soviétique Alexandre Deïneka naît le 20 mai 1899 à Koursk dans une famille de cheminots. Il étudie entre 1915 et 1917 au lycée d'art de Kharkov, où il devient élève du peintre Alexandre Loubimov.

Il soutient la révolution russe, s'engageant dans l'Armée rouge entre 1919 et 1920 au sein du département politique de Koursk. De là, il est envoyé étudier aux Vkhoutemas, les Ateliers supérieurs d’art et de technique fondés par Lénine en 1920. Il y rencontre Vladimir Favorski, qui sera son professeur, et le poète Vladimir Maïakovski, qui auront tous deux une grande influence sur son développement artistique et sa formation à la création.

Membre fondateur de groupes comme Ost (« Être ») ou Octobre, il réalise la première grande œuvre historique révolutionnaire en 1928 : La Défense de Petrograd (photo 1).

Dans les années 1930, il réalise de nombreuses affiches de propagande colorées et enthousiastes, tandis que le style de ses peintures diffèrent déjà d'autres peintrespar le traitement qu'il leur accorde et les sujets abordés, comme Sur le balcon (1931) (photo 2) ou Jeune fille à la fenêtre (photo 3). Hivers (photo 4).

Vers 1931, il devient membre de l'Association des artistes prolétariens et en 1932, La Mère marque le début d'une nouvelle période créative. Deïneka réalise également des peintures à sujet politique comme Les Sans-emplois à Berlin (1933). Au milieu des années 1930, il opère un tournant moderniste, très inspiré par le thème de l'aviation il peint Futurs pilotes (photo 5) en 1937) et avec le pilote G.F. Baidoukov, il réalise un livre pour enfant sur le sujet qu'il publie en 1938. Les thèmes historiques qu'il aborde sont basés sur sa propre réflexion sur l'histoire pré-révolutionnaire. À cette époque, il commence à réaliser des mosaïques, dont celle de la station de métro Maïakovskaïa à Moscou.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Deïneka réalise des peintures monumentales et dramatiques, dont Banlieue de Moscou. Novembre 1941 constitue la première œuvre. Il parvient à faire pénétrer une grande souffrance dans son travail (Le Village brûlé, 1942) (photo 6) autant que l'enthousiasme héroïque (La Défense de Sébastopol, 1942) (photo 7).
Après la guerre, il continue de peindre et reprend son travail de mosaïque, notamment pour le palais des congrès du Kremlin. Pour Les Joueurs de hockey, 1960) (photo 8).

Deïneka est récompensé du prix Lénine en 1964, de l'Ordre du Drapeau rouge du Travail, de la Médaille du Mérite au travail de la Grande Guerre patriotique et est nommé Artiste du peuple de l'URSS et Héros du travail socialiste.ll

Alexandre Deïneka décède le 12 juin 1969 et est enterré au cimetière de Novodevitchi à Moscou.

Le peintre russe Vassily Dmitrievitch Polenov est né le 1er juin 1844 à Saint-Pétersbourg dans une famille humaniste et éprise d'art. Son arrière-grand-père, Alexei Polenov, prônait l'abolition du servage et l'alphabétisation du peuple. Son père, Dmitri Polenov est archéologue et grand amateur d'art. Sa mère, Maria Polenova, est également peintre-portraitiste.

En 1860, Vassily, âgé de 16 ans fait des esquisses d'antiquités qu'il voit et développe son talent artistique. Il étudie à l'Académie impériale des beaux-arts et, parallèlement, entreprend une formation juridique à l'université de Saint-Pétersbourg, où il obtient un doctorat en droit.

Il devient boursier et a la possibilité de voyager six ans à l'étranger. Il visite Rome, Paris et la Normandie. Durant ces années, il peint des scènes historiques, des natures mortes, des portraits et de nombreux paysages normands. À son retour de voyage, il fait un constat décisif pour sa carrière : "j'ai surtout du talent pour les paysages et les scènes de la vie quotidienne, que je vais exploiter à l'avenir."

En 1876, Vassily est envoyé au front de la guerre russo-turque en qualité de peintre.

Puis, il s'installe à Moscou, où il peint, libéré de ses obligations envers l'Académie, de nombreuses scènes de vie quotidienne dans lesquelles s'exprime la joie d'être rentré au pays. C'est à cette période également qu'il adhère à la Société des expositions ambulantes (les Ambulants), qui cherche à dénoncer les conditions de vie de la population russe.

Parallèlement, il se met à fréquenter le cercle d'Abramtsevo, des artistes de toutes disciplines, dont le point commun est l'aspiration à créer en toute liberté, en s'affranchissant des canons professionnels et esthétiques.

Polenov y peint entre autres "L'Allée de bouleaux dans le parc". C'est là aussi qu'il fait la connaissance de sa future femme, Natalyax. En 1881, il entreprend un voyage au Moyen-Orient et en Égypte en vue de travailler sur le thème biblique. Il peint de nombreuses scènes de la vie du Christ.
De 1883 à 1895, Polenov enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En 1893, il devient membre de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.

À la fin des années 1880, Polenov veut une maison-musée à la campagne. En 1889, il effectue un séjour dans les environs de Taroussa, à 130 km au sud de Moscou et Il décide que ce sera là, que se réalisera son rêve. La maison est achevée en 1892. C'est un grand bâtiment en bois de trois étages.. Dans les étages supérieurs se trouvent les pièces de vie, l'atelier de Polenov et le bureau de sa femme. Petit à petit sont construites des annexes : maison pour ouvriers, son atelier, l'"abbaye", une grande bâtisse en brique servant aussi pour les représentations théâtrales...

Les Polenov font construire deux écoles, ainsi qu'une église, et organisent des sorties culturelles à Moscou pour les enseignants. Le domaine porte aujourd'hui le nom de Musée-mémorial des arts et d'histoire et réserve naturelle Vassily Dmitrievitch Polenov.

Il meurt le 18 juillet 1927 à Polenovo, près de Taroussa.

La peintre russe Natalia Sergueïevna Gontcharova est née le 4 juin 1881 à Ladyjino et naturalisée française en 1939 sous le nom de Nathalie Gontcharoff.

En 1901, à Moscou, elle étudie la sculpture, mais en 1904 elle se consacre à la peinture après sa rencontre avec Michel Larionov qui sera son compagnon de vie.

De l'impressionnisme au cubisme, elle est à l'exposition d'art russe organisée à Paris en 1906. À partir de 1907, influencée par l'icône, l'imagerie populaire russe... les thèmes chrétiens d'inspiration paysanne dominent son œuvre. En décembre 1909, lors de sa 3e exposition, Larionov et elle lancent le néo-primitivisme.

Dès 1911, elle participe au mouvement futuriste, puis à la création du rayonnisme (non figuratif). En 1912, elle expose à Munich et en 1913 à Berlin. Une grande rétrospective qui lui est consacrée à Moscou (700 numéros). En 1914, lors d'une exposition personnelle à Saint-Pétersbourg, elle montre ses derniers travaux rayonnistes.

En 1924, elle est présente au Salon des indépendants à Paris, produit la série des lithographies intitulée Images mystiques de la guerre, réalise les décors pour les Ballets russes et expose à Paris.

En juin 1915, elle quitte définitivement la Russie et réside pendant deux ans en Suisse. Elle s'installe enfin avec Larionov à Paris en 1918.

Dans les années 1920, elle est peintre pour les Ballets russes de Diaghilev et les Ballets russes de Monte-Carlo. De nombreuses expositions lui sont consacrées en 1919, 1928. Peintre de l'École de Paris, elle est au Salon des Tuileries et au Salon des indépendants.

La guerre et l'après-guerre sont une période de grande pauvreté et d'oubli pour elle et son compagnon. Il faut attendre 1954, les rétrospectives de Diaghilev à Londres pour entendre parler d'eux. Ils se marient en 1955.

Une autre rétrospective de leurs œuvres est organisée à Londres par le Conseil d'art en 1961. Le musée d'art moderne de Paris leur en consacre également une, après sa mort le 17 octobre 1962.

(Biographie non disponible).

(English version follows)

Le peintre russe Gleb Goulubetski nait à Omsk en 1975, dans l'ex-URSS. Enfant, il fait preuve d'un talent artistique sous la tutelle de son père peintre à succès. À l'académie de Saint-Pétersbourg, son travail attire l’attention. Son Inspiration vient de la vieille Europe. Il voyage au Royaume-Uni, en Méditerranée, en Extrême-Orient et à Maui à la recherche d'images à peindre. Gleb accorde une attention particulière à la façon dont la lumière naturelle de la journée influence sa perspective. De retour dans son atelier à Saint-Pétersbourg, il examine son matériel de référence, se rappelle l'échelle, peint et transmet sa réponse émotionnelle au sujet, à la toile.

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Russian painter Gleb Goulubetsky was born in Omsk in 1975, in the former Soviet Union. As a child, he showed artistic talent under the tutelage of his successful painter father. At the Academy of St. Petersburg, his work attracted attention. His inspiration comes from old Europe. He traveled to the UK, the Mediterranean, the Far East and Maui in search of images to paint. When he finds, Gleb pays special attention to how the natural light conditions of the day influence his perspective. Back in his studio in St. Petersburg, he examines his reference material, remembers the scale, paints and transmits his emotional response to the subject to the canvas with his palette knife.

VASSILY KANDINSKY
Peintre, graveur, théoricien de l’art.
Naissance : 4 décembre 1866, Moscou, Russie. Naturalisé allemand puis français.
Décès : 13 décembre 1944, Neuilly-sur-Seine, France.
Périodes : Art abstrait, Expressionnisme, Postimpressionnisme, plus..

English version follows)

ORESTE KIPRENSKY
Le peintre russe de la période romantique Oreste Adamovitch Kiprensky naÎt le 13 mars 1782 à Koporie. Cet enfant illégitime sort de l’académie de Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg avec la médaille d’or; sa carrière devient celle d’un peintre des grands du monde dans lequel il vit. Ses tableaux les plus célèbres restent celui du Colonel hussard Yevgraf Davydof et celui du poète Alexandre Pouchkine. Si sa peinture est absolument conventionnelle, un peu rasoir, Kiprensky demeure un grand dessinateur. Le portrait de Pyotr Olenin reste un exemple magnifique de son art au crayon. Le romantisme qui transpire de son œuvre fait de lui un capteur de son temps qui témoigne que la peinture n’est que l’art d’attraper la lumière… Il meurt le 5 octobre 1836 à Rome.

The Russian painter of the Romantic period Oreste Adamovich Kiprensky was born March 13, 1782 in Koporie. This illegitimate child graduates from the Academy of Fine Arts in St. Petersburg with the gold medal; his career becomes that of a painter of the great persons of the world in which he lives. His most famous paintings remain that of Colonel Hussar Yevgraf Davydof and that of the poet Alexander Pushkin. If his painting is absolutely conventional, a little razor, Kiprensky remains a great draftsman. The portrait of Pyotr Olenin remains a magnificent example of his pencil art. The romanticism that transpires from his work makes him a sensor of his time that testifies that painting is mainly the art of catching light ... He died on October 5, 1836 in Rome.

(English version follows)

GEORGY KURASOV (1/3)
Le peintre cubiste russe Georgy Kurasov naît à St-Pétersbourg en 1958. À l'âge de douze ans, il entre à la prestigieuse école d’art de la ville pour les enfants doués, une filiale de l'Académie russe des Beaux-Arts. C’est un énorme compliment à ses talents. Il est formé dans tous les aspects du dessin y compris l'anatomie humaine. Diplomé avec la meilleure note de sa classe, il est admis aux Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en sculpture. Pendant ses études, il excelle aussi dans la peinture et obtient un certain nombre de commandes importantes. En 1982, il obtient une Maîtrise en sculpture et peinture et est invité à rejoindre l’exclusive Union russe des artistes.

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The Russian cubist painter Georgy Kurasov was born in St. Petersburg in 1958. At the age of twelve, he entered the prestigious city’s art school for gifted children, a branch of the Russian Academy of Fine Arts. It was a huge compliment to his talents. He is trained in all aspects of drawing including human anatomy. Graduated with the highest mark in his class, he was admitted to the Fine Arts in Saint Petersburg in sculpture. During his studies, he also excelled in painting and obtained a number of important commissions. In 1982, he obtained a Masters in sculpture and painting and was invited to join the exclusive Russian Union of Artists.

(English version follows)

Le peintre russe Evgeny Lushpin nait en banlieue de Moscou en novembre 1966. Il étudie dans les meilleures écoles et devient un artiste célèbre, dont le travail orne des collections privées aux USA, en Russie et à l'étranger. Influencé par l'école de réalisme russe, Lushpin a un don unique pour capturer l'énergie dynamique d'un trottoir bondé ou l'ambiance sereine d'un quartier calme. Ses toits représentent le thème des contes de fées de son enfance. Son utilisation brillante de la couleur et du contraste net, combinés à des coups de pinceau impressionnistes, confèrent une qualité dynamique à ses œuvres d'art impressionnantes.

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The Russian painter Evgeny Lushpin was born in the suburbs of Moscow in November 1966 and studied in it’s finest schools. He is an artist becoming famous, whose work adorns private collections in the USA, Russia and abroad. Influenced by the Russian school of realism, Lushpin has a unique gift for capturing the dynamic energy of a crowded sidewalk or the serene vibe of a quiet neighborhood. Its roofs represent the theme of the fairy tales of his childhood. His brilliant use of color and sharp contrast, combined with impressionistic brushstrokes, lends a dynamic quality to his impressive works of art.

(English version follows)

KONSTANTIN MAKOVSKY (1/2)
Le peintre russe Konstantin Makovsky nait à Moscou en 1839. En 1851, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Ses professeurs sont Karl Bryullov et Vasily Tropinin. Bien que l'art soit sa passion, il veut aussi être compositeur. En 1858, Il entre à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. En 1863, il est avec 13 autres étudiants qui manifestent contre l'Académie et tous quittent sans diplôme. Son style change après un voyage en Égypte et en Serbie vers 1870. Dans les années 1880, il est un auteur de portraits bien payé. À l'Expo universelle de 1889 à Paris, il reçoit la grande médaille d'or. Il meurt en 1915 lorsque sa voiture est heurtée par un tramway électrique à Saint-Pétersbourg.

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The Russian painter Konstantin Makovsky was born in 1839 in Moscow. In 1851, he entered the School of Painting, Sculpture and Architecture. His teachers are Karl Bryullov and Vasily Tropinin. Although art is his passion, he also wants to be a composer. In 1858, he entered the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg. In 1863, he was with 13 other students who demonstrated against the Academy and all left without a diploma. His style changed after a trip to Egypt and Serbia around 1870. In the 1880s, he was a well-paid portrait writer. At the Universal Expo of 1889 in Paris, he received the great gold medal. He died in 1915 when his car was hit by an electric tram in Saint Petersburg.

Le peintre Vladimir Muhin naît en 1971 à Karaganda, petite ville du Kazakhstan.

Il appartient à une nouvelle génération d'artistes russes qui ont survécus aux répressions artistiques de l'URSS et qui sont en plein essor dans la Russie moderne. Grâce à ses parents, à l'âge de 12 ans, Vladimir commence son instruction formelle en tant que peintre.

Il constate que beaucoup de ses professeurs sont des déportés du gouvernement soviétique punis pour leurs aspirations artistiques.« ils sont fiers, mais brisés », dit-il. En 1986, Vladimir entre au Collège Penza des Beaux - Arts. Il dit "Le credo de l'artiste doit toujours offrir une perspective unique ".

À ce moment-là, en Union soviétique, l’individualité est considérée suspicieuse et génère la jalousie. Pour son projet de diplôme, Vladimir peint un portrait brillant d'une famille locale notable. Il se souvient: « lorsque ma peinture a été affichée avec le travail de l'autre étudiant, on m'a demandé de peindre quelque chose de plus petit, quelque chose qui ne saurait pas se démarquer des autres œuvres. Je n’ai pas répondu. On m’a refusé mon diplôme ».

Suite à ses années au Collège Penza des Beaux - Arts, Vladimir passe deux ans dans le service militaire. " Il se souvient " Un général aimait les films d'Hollywood, donc je peins des portraits de stars de cinéma pour lui ".

Après avoir quitté l’armée, Vladimir entre à l'Académie des Beaux - Arts de Moscou. Là , il a l'occasion d'apprendre des meilleurs artistes et professeurs russes. Il affirme: « C’est le meilleur moment de ma vie. Je sens que mes compétences en peinture sont de qualité de plus en instinctives pour moi. Je deviens reconnu comme un maître du portrait, de l’impressionisme et du réalisme ".

Après ses études au Fine Art de l'Académie de Moscou, Vladimir est de plus en plus invité à prendre part à des expositions dans toute l'Europe.

Aujourd'hui , Vladimir Muhin est reconnu comme l'un des plus importants peintres du portrait dans le monde. Il représente le meilleur du style russe contemporain.

Akzhan Abdalieva (Aбдалиева Aкжана) est peintre d'Alma-Ta, au Kazakhstan. Elle a étudié l'art pendant vingt-cinq ans dans de nombreux collèges différents. Aujourd'hui, elle a un doctorat en beaux-arts. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Suisse, au Kazakhstan, en Allemagne, aux États-Unis et dans d'autres pays.

Mikhail Nesterov naît à Ufa. Il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou de 1878 à 1880 et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg de 1881 à 1883.

Il devient peintre et graphiste.

Depuis 1891, il est membre de la Société des expositions d'art itinérantes ; depuis 1900, de l'association "World of Art" ; depuis 1903, de l'Union des artistes russes et depuis 1910 il est membre à part entière de l'Académie des arts. En 1942, il est nommé Maître d'Art de Russie.

Nesterov participe à la colonie d'Abramtsevo depuis 1888. Au tournant des années 1880-1890, il vit à Abramtsevo et dans les villages voisins où il travaille sur "Hermit", "Visite à un sorcier ; en 1888, c’est la « boisson d'amour est nécessaire ; en 1889-1990, c’est « Vision to Youth
Bartholomew".

Après les années 1890, il visite de temps en temps Abramtsevo, peignant des paysages, des portraits tels que "Philosophes, Portrait de Pavel Florensky et Sergey Bulgakov" (1917), tous dans la galerie Tretiakov. Après la révolution d'octobre 1917, il participe à la création du musée Abramtsevo et conserve maintenant ses tableaux et ses dessins.

(English version follows)

Le peintre russe Stanislav V. Plutenko naît le 1er mars 1961 et étudie à l'Université d'économie nationale de Moscou, prenant des cours de peinture auprès de maîtres privés. Sa méthode signature est une technique mixte utilisant l'huile, la tempera, l'acrylique complété par un aérographe raffiné et un glaçage plus fin avec des peintures claires. Ses premiers tableaux sont en 1984. Puis, il est designer en publicité commerciale. En 1991, il rejoint la guilde des graphistes de l'UNESCO. En 1997, il reçoit le Grand-Prix à l'exposition «Golden Brush». De 2000, il contribue aux magazines Mezonin, Beauty, Vodka Collaboration et expose en galleries. Ses tableaux sont en collections privées aux Royaume-Uni, Canada, USA, France...

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The Russian painter Stanislav V. Plutenko was born on March 1, 1961 and studied at the Moscow State University of Economics, taking painting lessons from private masters. His signature method is a mixed technique using oil, tempera, acrylic complemented by a masterful airbrush and a finer glaze with clear paints. His first paintings are in 1984. Then, he is a designer in commercial advertising. In 1991, he joined the UNESCO Guild of Graphic Designers. In 1997, he received the Grand-Prix at the “Golden Brush” exhibition. From 2000, he contributed to the magazines Mezonin, Beauty, Vodka Collaboration and exhibits in galleries. His paintings are in private collections in the United Kingdom, Canada, USA, France...

Le premier peintre russe de stature internationale Karl Pavlovitch Brioullov naît, de parents français, le 12 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg. Il est considéré comme une figure clé dans la transition du néoclassicisme au romantisme en Russie.

Il se sent attiré par l'Italie dès son enfance. Malgré sa formation à l'Académie impériale des Beaux-Arts de 1809 à 1821, Brioullov n’adopte pas le style classique enseigné par ses professeurs et promu par son frère Alexandre. Après s'être distingué comme un étudiant prometteur et imaginatif, il quitte la Russie pour se rendre à Rome où il travaille jusqu'en 1835 comme portraitiste et peintre de genre. Il obtient une certaine renommée lorsqu'il se met à la peinture historique.

Il peint son tableau le plus connu, « Le Dernier Jour de Pompéi » de 1830 à 1833. C’est une vaste composition, comparé par les peintres Pouchkine et Gogol aux meilleures œuvres de Rubens et Van Dyck. Ce tableau a créé la sensation en Italie et contribué à la réputation grandissante de Brioullov. Après avoir fini ce tableau, son retour est triomphal dans la capitale russe, où il devient l'ami de nombreux membres de l'aristocratie de l'élite intellectuelle. Cela lui permet d’obtenir un poste à l'Académie impériale des beaux-arts.

C’est en enseignant à l'académie, (1836-1848) qu’il développe un style de portrait qui combine la simplicité néoclassique avec une tendance romantique.

Malheureusement, sa santé se détériore brutalement alors qu'il travaille au plafond de la Cathédrale Saint-Isaac. Sur l'avis de ses médecins, Brioullov quitte la Russie pour Madère en 1849 où il passe ses trois dernières années en Italie. Il est enterré au cimetière protestant de Rome.

Le peintre russe Vladimir Petrovitch Tomilovsky naît à Novogueorguievsk, dans l'Empire russe, le 4 avril 1901.

Son père Pyotr Tomilovski est issu d'une famille de militaires. Son grand-père est général de l'armée russe et son père, colonel. Sa mère, Maria Tomilovskaya, née à Paris, est en Russie en tant que professeur de français. Ils ont quatre enfants: Nadejda, Vladimir, Piotr et Maria.

À l'âge de neuf ans, le jeune Vladimir est envoyé à l'école militaire de la ville d'Irkoutsk, en Sibérie orientale, où la famille réside. Parmi les disciplines scolaires, le dessin est son sujet de prédilection.

Diplômé en 1917, sa carrière commence dans la division d'ingénierie de l'armée l'Armée rouge de 1919 à 1924 et devient chef du personnel d'un escadron de cavalerie..

Puis de 1920 à 1921, il étudie la peinture à Tomsk. De 1926 à 1930, il est à Irkoutsk pour des cours de peinture d'Ivan Kopylov, ex-élève de l'Académie des Arts de Paris. En 1924, il épouse Tatiana Kazakova et leur fille Maria naît le 10 mai 1927.

Vladimir s'installe avec sa famille à Moscou en 1930 et poursuit ses études d'art à l'Académie des Arts de Moscou. Cependant, ayant des problèmes financiers, il doit commencer à travailler en tant qu'artiste pour une commission d'art.

En 1934, il est pris par le tourbillon de la répression politique soviétique et est accusé d'avoir tenté d'assassiner Sergueï Kirov. Il passe 2 ans et demi en prison et sort en 1937 sans avoir le droit d'être Moscou. Il retourne alors à Irkoutsk où il devient membre de l'Union des Artistes de l'URSS.

Le lendemain du début de la guerre entre l’Allemagne et l’URSS, il participe à l'effort de guerre en travaillant sur la création d’affiches dans les ateliers de l’agence TASS. Il soutient ainsi le mouvement anti-fasciste.

En 1943, Vladimir est élu à la présidence de l'Union des Artistes soviétiques d'Irkoutsk. À partir de 1946, il est réélu six fois chef du Comité d'audit de l'Union, pour des mandats de deux ans jusqu'à la fin de la guerre. Entre 1956 et 1961, il est l'artiste en chef de la ville d'Irkouts et devient, après, membre permanent du comité de vérification de l'Union où sa priorité est d'aider les jeunes artistes au travail.

Il obtient sa réhabilitation des accusations politiques portées contre lui, en 1982. Le KGB divulgue que la raison de sa peine de prison était à cause de son appartenance à la famille d’un général de l'armée russe.

Jusqu'à sa mort en 1991, Vladimir Petrovitch Tomilovsky travaille dans son atelier à Irkoutsk, où il produit plus d'un millier de peintures. Il décède le 17 juin à l'âge de 90 ans.

Ses œuvres sont présentées dans de nombreuses expositions en Russie (en Sibérie et à Moscou), au Japon, en Allemagne, et aux États-Unis. Ses tableaux se trouvent dans des musées en Russie et dans des collections privées en France, en Angleterre, en Grèce, en Israël, en Suisse, en République tchèque...

Il est le peintre russe de paysages sibériens, du xxe siècle.

(English version folllows)

ILYA YEFIMOVITCH REPINE
Le peintre russe ukrainien Ilya Yefimovitch Répine nait le 5 août 1844 à Tchougoujev. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg dès 1864. Grâce à une bourse, il réside à Paris de 1873 à 1876. De retour, il est nommé Académicien, professeur puis recteur à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Il est le peintre le plus important du courant réaliste russe, apparu vers 1850 en opposition au romantisme. Son oeuvre est empreinte de profondeur psychologique et de paysages, d’architecture, de costumes, de scènes rurales russes... Le portrait est sa préférence, tels ceux de Léon Tolstoï et Moussorgski. Il meurt en 1930 à Kuokkala.

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The Ukrainian Russian painter Ilya Yefimovich Repine was born on August 5, 1844 in Chuguzhev. He studied at the Academy of Fine Arts in St. Petersburg in 1864. With a scholarship, he resides in Paris from 1873 to 1876. He returned to St. Petersburg and is appointed Academician. He is a professor then rector at the Academy of Fine Arts in St. Petersburg. He is the most important painter of the Russian realistic current that appeared around 1850 in opposition to the romanticism. His work is imprinted with psychological depth and landscapes, architecture, costumes, rural scenes of Russia. The portrait is his preference, such as those of Leo Tolstoy and Mussorgsky. He died in 1930 in Kuokkala.

Tahir Salahov est un peintre azerbaïdjanais et russe. Il a été 1er secrétaire de l'Union des artistes, VP de l'Académie des arts russe et membre de plus de 20 académies à travers le monde.

Son père Teymur, victime de la répression de Staline, a été arrêté en 1937 et exécuté. Sa mère Sona a élevé seule ses quatre enfants. Tahir a étudié au Art College de Bakou en 1945-1950 et à l'Institut d'art Surikov de Moscou en 1951-1957.

Il obtenu une reconnaissance précoce en exposant à l'Expo d'art de Moscou. Il est devenu l'un des principaux du "style sévère" qui visait à déclencher une vision dure, publiciste, réaliste contre la "réalité polie" de l'ère Staline. Ses œuvres plus tardives sont plus paisibles et lyriques, et les influences orientales sont plus apparentes.

En 1998, Salahov a été nommé académicien de l'Académie nationale des arts de la République kirghize. Aujourd'hui, Salahov vit à Moscou, où il est professeur et a un atelier à l'Institut d'art de Moscou.

(English version follows)

Le peintre russe Igor Sava est né le 16 mai 1973 à Kotovsk en Moldavie, Union Soviétique. En 1993, il fréquente l'école d'art "Ilya Repin" de la capitale. En 1999, il obtient son diplôme en design graphique à l'Université de Timisoara et s'installe à Rome. Depuis 20 ans, il capture la lumière et l’essence d’une zone dans un paysage urbain à l’aquarelle. Qu'il s'agisse d'une fontaine romantique, d'une charmante place ou d'une église de la Renaissance, Sava a une inspiration sans fin pour la peinture et le pinceau. Il a également parcouru le monde dont Paris, Barcelone et Saint-Pétersbourg.

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Russian painter Igor Sava was born on May 16, 1973 in Kotovsk in Moldavia, Soviet Union. In 1993, he attended the "Ilya Repin" art school in the capital. In 1999 he graduated in Graphic Design from the University of Timisoara and moved to Rome. For 20 years, he has captured the light and essence of an area in a watercolor cityscape. Whether it's a romantic fountain, a charming plaza, or a Renaissance church, Sava has endless inspiration for paint and brush. He has also traveled the world including Paris, Barcelona and Saint Petersburg.

(English version follows)

Le peintre russe ALEXANDRE SEREBRIAKOFF nait en 1907 à Neskuchnoe en Ukraine. Sa mère, issue d'une célèbre famille d’artistes, épouse Boris Serebriakoff et devient l'un des peintres les plus éminents. La situation de la famille change avec la révolution de 1917. En 1919, Boris est emprisonné, décède en captivité et laisse Zinaida avec 4 enfants. En 1924, elle entreprend un projet à Paris et y reste avec 2 de ses 4 enfants, Ekaterina et Alexandre y restera pour le reste de sa vie. Artiste autodidacte, il adopte la tradition du "World of Art" et produit des intérieurs réalistes. Illustrateur de livres et de magazines, il devient célèbre en tant que peintre d'intérieur des hôtels particuliers de Paris, des chambres du Ritz et de l'appartement parisien du duc et de la duchesse de Windsor... Sa sœur Catherine collabore avec lui cependant, sa signature n'apparaît pas sur les œuvres d'art. Il meurt en 1994.

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The Russian painter ALEXANDRE SEREBRIAKOFF was born in 1907 in Neskuchnoe in Ukraine. His mother, from a famous family of artists, married Boris Serebriakoff and became an eminent painter. The family's situation changed with the 1917 revolution. In 1919, Boris was imprisoned, died in captivity and left Zinaida with 4 children. In 1924, she undertakes a project in Paris and stays there with 2 of her 4 children, Ekaterina and Alexandre will stay in Paris for the rest of his life. Self-taught artist, he adopts the tradition of "World of Art" and produces realistic interiors. Illustrator of books and magazines, he becomes famous as an interior painter of Paris mansions, the rooms of the Ritz and the Parisian apartment of the Duke and Duchess of Windsor ... His sister Catherine collaborated with him on many projects, however, her signature does not appear on works of art. He died in 1994.

(English version follows)

L’artiste-peintre russe Zinaïda Serebriakova naît Lancerey-Benois le 12 décembre 1884. Son père, Eugène Lancerey, est un sculpteur de renom, et sa mère, Ekaterina, une peintre et graphiste. En 1900, Zinaïda quitte le lycée pour l’Ecole des Beaux-arts et étudie auprès du peintre O. Braza. Puis, en 1905-1906, elle est à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. Elle épouse Boris Serebriakov et prend son nom de famille. Ils ont quatre enfants: Evgueni, Alexandre, Tatiana et Ekaterina. Son autoportrait «A la table de toilette», 1910, la fait connaître à l’exposition organisée par le Monde de l’art. Son mari meurt du typhus en 1919. En 1924, elle s’installe à Paris où elle décédera en 1967. Elle est enterrée au cimetière Sainte Geneviève Des Bois.

The russian painter Zinaïda Serebriakova was born Lancerey-Benois on December 12, 1884. Her father, Eugène Lancerey, is a renowned sculptor, and her mother, Ekaterina, a painter and graphic designer. In 1900, Zinaïda left her high school for the School of Fine Arts and studied with the painter O. Braza. Then, in 1905-1906, she was at the Académie de la Grande Chaumière in Paris. She marries Boris Serebriakov and takes his last name. They have four children: Yevgeni, Alexander, Tatiana and Ekaterina. Her self-portrait "At the dressing table", 1910, made her known at the exhibition organized by the World of Art. Her husband died of typhus in 1919. In 1924, she moved to Paris where she died in 1967. She is buried in the Sainte Geneviève Des Bois cemetery.

Le peintre russe Valentin Aleksandrovitch Serov naît le 7 janvier 1865 à Saint-Pétersbourg. Il est le fils d'Alexandre Serov et de Valentina Bergmann, pianiste. Par l'intermédiaire des amis de son père, un grand compositeur, Valentin est plongé dans l’atmosphère créatrice du cercle d'Abramtsevo.

La mort de son père en 1871 bouscule sa vie et il vit avec sa mère à Munich puis à Paris à partir de 1874. Il retourne en Russie en 1878, à l'âge de treize ans. Il prend des leçons de dessin et de peinture auprès d'Ilia Répine chez qui il habite et se rend souvent en visite chez l'industriel collectionneur Savva Mamontov et en séjour à Abramtsevo, près de Moscou, dans une atmosphère de bouillonnement intellectuel et artistique. Il y fait la connaissance d'artistes du mouvement des artistes ambulants.

Dès l'âge de quinze ans, il est élève à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg (1880-1885), où Pavel Tchistiakov sera son professeur. Il reçoit une médaille d'argent pour une étude de nature à la fin de ses études. En 1884, il réalise son premier portrait d'importance, celui de Mamontov et commence ensuite son travail d'atelier, en 1885. Il est influencé par le réalisme de Répine et le système plastique strict de Tchistiakov. Il est ami avec Mikhaïl Vroubel.

De 1894 à 1899, il est membre de l’Association des expositions d’art itinérantes, et à partir de 1899, il s’affilie à l’association artistique Mir iskousstva (le monde de l'art).

Certes, dans son œuvre, ce sont les portraits qui occupent la première place, mais il est inconcevable de retracer l’histoire de l’art paysagiste russe sans faire mention de ses paysages. Dans certaines de ses premières œuvres, Serov combine les genres du portrait et du paysage.

À partir de 1887, il dispense un enseignement à l’École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou puis, en 1903, il devient membre à part entière de l’Académie. L’artiste quitte les rangs de cette dernière pour protester contre le fait qu’on ait tiré, le 9 janvier 1905, sur les participants d’une manifestation pacifique.

Serov est un peintre de commande très apprécié de la bonne société. Nombre de ses portraits sont ceux d'artistes alors en vogue (Ida Rubinstein, Isaac Levitan, Diaghilev), de personnalités de la cour impériale, de grands bourgeois, de notables et de leurs épouses.

Serov est un graphiste remarquable et, au cours de ses dernières années, il fait aussi des décors pour le théâtre.

Il meurt le 5 décembre 1911 à Moscou.

(English version follows)

La peintre russe Margarita Sikorskaia nait à Saint-Pétersbourg. Elle étudie au Département des Arts et Graphiques de l'Université Pédagogique Hertzen, à Saint-Pétersbourg. En 1990, Margarita déménage aux États-Unis, où elle vit et travaille actuellement comme artiste. Au cours de sa carrière artistique, elle a exposé ses œuvres de la Nouvelle-Orléans à Sun Valley. En 2000, Margarita a été sélectionnée pour participer à un spectacle avec jury par le Minnesota Museum of American Art's pour la Biennale du Minnesota: 2D. Femme humaine et humble, elle est une citoyenne du monde, vivace et heureuse. Aux USA, elle aime tout, sauf le football!

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Russian painter Margarita Sikorskaia was born in St. Petersburg. She studied at the Department of Arts and Graphics at the Hertzen Pedagogical University in Saint Petersburg. In 1990, Margarita moved to the United States, where she currently lives and works as an artist. During her artistic career, she exhibited her works from New Orleans to Sun Valley. In 2000, Margarita was selected to participate in a jury show by the Minnesota Museum of American Art's for the Minnesota Biennale: 2D. Human and humble woman, she is a citizen of the world, lively and happy. In the USA, she loves everything except football!

Vassili Sourikov (24 janvier 1848 – 6 mars 1916) est le plus grand des peintres russes de scènes historiques de grande échelle. Ses chefs-d'œuvre font partie des peintures les plus connues de Russie.

Sourikov nait à Krasnoïarsk, dans une famille de Cosaques installée depuis longtemps en Sibérie. Il étudie de 1869 à 1871 à l'académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg.

En 1877, Sourikov s'installe à Moscou, où il contribue à d'imposantes fresques de la cathédrale du Christ-Sauveur. En 1881, il rejoint le mouvement des peintres ambulants. À partir de 1893 il est membre titulaire de l'académie des arts de Saint-Pétersbourg.

Il décède en 1916 à Moscou, où il est enterré au cimetière Vagankovo.

Vassili Sourikov a peint des scènes reflétant la vie de gens ordinaires de la Russie d'autrefois. Un aspect remarquable de son œuvre est sa manière originale de représenter l'espace (voir perspective non linéaire) et le mouvement des gens.

(English version follows)

Le peintre russe Kostia Terechkovitch nait près de Moscou le 1er mai 1902. Il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Moscou et quitte sa patrie pour Paris. Là, il rencontre Michel Larionoff et s'implique dans les populaires Ballets Russes. Il rencontre de grands artistes, tels Soutine, Modigliani et Chagall. À partir de 1926, Il expose aux galeries Girard, Quatre-Chemins, Elysée.. et participe aux Salons de Paris et à des expositions de groupe. En 1951, il devient chevalier de la Légion d'honneur. Il expose à Bruxelles, Genève, NY et est connu pour ses scènes familiales et ses représentations de chevaux, natures mortes et paysages. Il meurt le 12 juin 1978 à Monaco.

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The Russian painter Kostia Terechkovitch was born near Moscow on May 1, 1902. He attended the Academy of Fine Arts in Moscow and left his homeland to venture to Paris. There he met Michel Larionoff and got involved in the popular Ballets Russes. He meets other great French artists, such as Soutine, Modigliani and Chagall. From 1926, he exhibited at the Girard, Quatre-Chemins, Elysée.. galleries and participated in the Salons de Paris and many group exhibitions in Paris. In 1951, he his a knight of the Legion of Honor. He exhibits in Brussels, Geneva, NY and is known for his family scenes and his representations of horses, still lifes and landscapes. He dies June 12, 1978 in Monaco.

(English version follows)
VLADIMIR VOLEGOV (1/2)
Le peintre russe Vladimir Volegov naît en 1957 à Chabarowsk. Il apprend dans l'ex-URSS à l'école d'art Krivoj Rog et à l'Institut Lvov. Primé en 1984 au Concours international d'affiches d'art, il conçoit à Moscou, en 1988, des affiches et pochettes de disques pour groupes musicaux et exposent. En 1990, Il gagne sa vie en peignant des portraits dans les rues de Barcelone, Berlin et Vienne où Il affine son expérience du portrait quasi-photographique. Il excelle dans la représentation de jeunes femmes fines, élégantes, raffinées et rêveuses. Ses couleurs riches et lumineuses dégagent une impression de sérénité et de sensualité. Pour les enfants, il peint aussi des animaux.

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Russian painter Vladimir Volegov was born in 1957 in Chabarowsk. He learned in the former USSR at the Krivoj Rog art school and at the Lvov Institute. Awarded in 1984 at the International Art Poster Competition, he designed in Moscow, in 1988, posters and album covers for musical groups while participating in exhibitions. In 1990, he made a living by painting portraits in the streets of Barcelona, ​​Berlin and Vienna where he refined his experience of quasi-photographic portraiture. He excels in the representation of young fine women, elegant, dreamy against a background of natural decor. His rich and luminous colors create an impression of serenity and sensuality. For children, he also paints animals.