Brésil

Le peintre et sculpteur brésilien Romero Britto naît à Recife le 6 octobre 1963.

Romero grandit au Brésil dans les quartiers pauvres. Enfant doué et créateur, il s’amuse à peindre ses oeuvres sur des débris de cartons et des journaux. Dans sa jeunesse, il visite de nombreux pays d'Europe et réalise sa première exposition à 14 ans. Artiste humaniste, Romero n’oublie par ses débuts difficiles et n’hésite pas à tendre la main à des personnes dans le besoin. Il crée des chefs-d’œuvres contemporains qui évoquent et transmettent une vision positive de la vie.

Son œuvre, résolument optimiste, présente des éléments de pop art, de cubisme et de graffiti qui s’illustre par des couleurs brillantes et chatoyantes dans différents thèmes inspirés par sa vision du monde actuel dans une expression artistique.

Établi à Miami, il installe son atelier dans le quartier de Coconut Grove, où il expose ses œuvres dans les rues. Romero s’impose comme l’artiste du mouvement Pop’Art le plus jeune et le plus doué de sa génération. Il perce sur la scène internationale en 1989, en recevant de la compagnie Vodka Absolut la commande d'une étiquette de bouteille pour une campagne publicitaire. Son style de dessin animé et bizarre commence alors à être très demandé par de grandes sociétés, aussi bien pour des peintures murales, des sculptures que pour l'identité visuelle de produits.

En 2007, il crée une fondation dont le but est d’encourager et de préserver l’enseignement au bénéfice des enfants du monde entier. Il réalise une sculpture pour le quarantième anniversaire du Festival de Jazz de Montreux et des costumes pour le quarante-et-unième Super Bowl.

C'est lui qui dessine le logo de la coupe du monde 2014. Romero crée une pyramide commémorant le retour de Toutankamon à Londres. Cette oeuvre monumentale est la plus grande installation de Hyde Park à ce jour.

La peinture et la sculpture de Romero Britto sont actuellement présentées sur les cinq continents et font l’objet de nombreuses collections publiques et privées du monde entier dont une exposition au Musée du Louvre à Paris. Récemment, il travaille pour Disney et Évian.

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Le peintre brésilien Cicero Dias naît en 1907 dans la région de Pernambouc au Nord-est. En 1925, il est aux Beaux-Arts de Rio et fréquente les intellectuels, artistes et modernistes de l'époque. En 1928, il tient sa 1ère expo à Rio puis en 1930 participe à une expo d’artistes brésiliens au Musée Roerich à NY. En 1937, à Paris, il intègre les surréalistes et fréquente Picasso, Léger, l’écrivain Eluard. En 1942, il se marie au Portugal et est fait prisonnier des allemands à Baden-Baden. Il est échangé, entre clandestinement en France et fait parvenir à Londres le poème Liberté d’Eluard qui sera parachuté sur la France. En 1948, une première, Dias exécute des peintures murales abstraites sur les murs du siège du Secrétariat des Finances à Recife. Il meurt à Paris en 2003.

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The Brazilian painter Cicero Dias was born in 1907 in the region of Pernambuco. In 1925, he was at the Beaux-Arts in Rio. he met the writer Blaise Cendrars and frequented intellectuals, artists and modernists of the time. In 1928, he held his first exhibition in Rio, then in 1930 participated in an exhibition of Brazilian artists at the Roerich Museum in NY. In 1937, in Paris, he joined the surrealists and frequented Picasso, Léger and the writer Eluard. In 1942, he married in Portugal. Prisoner of the Germans in Baden-Baden in 1942, he was exchanged, smuggled into France and sent to London the poem « Liberté » d´Eluard, which was parachuted into France. In 1948, a first, Cícero Dia executes abstract murals on the walls of the headquarters of the Secretariat of Finance in Recife. He died in Paris in 2003.

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La peintre brésilienne Tarsila do Amara nait en 1886 dans une famille aisée de la région de São Paulo. Elle étudie l'enseignement de Pedro Alexandrino Borges avant de partir en 1920 à Paris pour y approfondir sa formation et suivre les cours d’artistes, tel Fernand Léger. Son style devient particulier et coloré, mêlant sa culture brésilienne avec les techniques apprises à Paris. Ses toiles invitent à l'imagination et à la rêverie. Avec ses amis Oswald de Andre, son mari et Blaise Cendrars, elle accède au monde des arts parisiens, mais retourne souvent dans son pays natal où elle est initiatrice de l'art moderniste. Son succès est limité. Puis elle se tourne vers le Parti communiste et l'art réaliste et ce n'est que beaucoup plus tard, vers sa vieillesse, qu’elle reviendra à l'imagination et aux fantasmes. Elle devient le baromètre de la société brésilienne des premières décennies du xxe siècle.

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The Brazilian painter Tarsila do Amara was born in 1886 into a well-to-do family in the São Paulo region. She studied the teaching of Pedro Alexandrino Borges before moving to Paris in 1920 to deepen her training and where she took courses of artists such as Fernand Léger. Her style became particular and colorful, mixing his Brazilian culture with the techniques learned in Paris. Her paintings invite the imagination and reverie. With her friends Oswald de Andre, her husband and Blaise Cendrars, she entered the world of Parisian art, but often returned to her native country where she was an initiator of modernist art. Her success is limited. Then she turns to the Communist Party and realist art and it is only much later, in her old age, that she will return to the imagination and to fantasies. She becomes the barometer of Brazilian society in the first decades of the twentieth century.

Le peintre brésilien Juarez Machado est né en 1946 à Joinville, au sud du Brésil dans une contrée qui avait été donnée en dot au Prince de Joinville lors de son mariage, ce qui fait que, dès sa naissance il a ressenti qu'il avait des liens tissés avec la France. Son père est Portugais, représentant de commerce et sa mère Allemande.

Il commence ses études artistiques à l'école des Beaux Arts du Paraná à Curitiba, petite ville brésilienne qui est "un petit coin tranquille où la vie est douce et facile" dit une chanson des années 50.

En 1966, il s'installe à Rio de Janeiro et trouve du boulot pour avoir un peu d'argent. Il commence à travailler pour la télé qui démarre à Rio, ainsi que pour le théâtre. Il fait des décors, des costumes des dessins d'architecture, des caricatures pour les journaux (même politiques). Il est aussi acteur et mime pendant assez longtemps. Il collabore avec des psychologues qui s'occupent des enfants défavorisés des favellas et réalise un livre tout en images (sans texte) que les enfants interprètent à leur manière pour être décryptée par les psychologues. En plus de la peinture, il touche également à l'illustration, la scénographie, la sculpture, le dessin, la gravure et connaît le succès. Durant vingt ans, il reçoit de nombreuses récompenses dans les galeries du Brésil et d'autres prix internationaux.

Sa palette est excentrique comme est devenu son personnage. À l’instar de ses décors, elle est riche, somptueuse et sa composition est rigoureuse. Homme de théâtre, le tango dans la tête, il anime sa peinture comme une scène, non sans un narcissisme teinté d’ironie. Il est un immense artiste, excessif, séducteur, scandaleux mais surtout profond ! Il expose ses œuvres en Europe et aux Etats-Unis.

Machado s'installe à Paris en 1986 symboliquement à Montmarte où il acquiert un atelier-appartement de six étages. L’édifice est l’œuvre de l’architecte Besnard en 1896. Tous les commerçants du quartier autour de la rue Lepic dans le XVIIIe arrondissement de Paris (à quelques mètres de la demeure de Théo et Vincent Van Gogh) en commençant par la boulangère, connaissent le jovial, excentrique et théâtral peintre brésilien Juarez Machado qui réside derrière de remarquables baies vitrées que les curieux ne cessent d’observer.

Une fois ouverte la porte étroite qui mène chez Machado, vous êtes loin de vous douter que vous pénétrez dans l’un des plus vastes ateliers d’habitation d’artistes montmartrois.

À voir ses tableaux, il est difficile de ne pas être transporté dans les années folles de ce Paris tant agité par les fêtes des libertins. La palette est plutôt chaude, les attitudes sont parfois provocantes, les tenues d’une élégante sensualité. Dos nus, jeux de jambes ou décolletés donnent une place de choix à la féminité. L’artiste semble hanté par le passé festif de la butte.

Il explique en 2013 : « Pour moi, c’était un symbole, un rêve de peintre. Avec ma barbiche et la manière de me vêtir, je pense être habité par un peintre du siècle passé. J’aime les redingotes, les gilets, les plastrons et les guêtres. C'est la culture de l’objet qui me vient de mon père. J’aime cette image qui est proche de la caricature du peintre. A 67 ans, je joue encore au peintre. J’ai un profond respect, un culte pour cette profession ».

Au Brésil, Machado est aussi connu pour ses mimes filmés et ses caricatures dans les magazines.

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Le peintre brésilien Damião Martins naît à Sapucaia. Il suit un cours de dessin technique, un apprentissage sur les arts plastiques et peint sa 1ère toile cubiste en 1978 pour une expo à Paraíba do Sul. Il vit depuis plus de 20 ans à Marica. Il peint la vie alors que les autres garçons sont encore dans l'enfance. La vie lui apparaît en 7 couleurs dans le travail des lavandières, des garimpeiros, des fleuristes, des agriculteurs et des chalutiers. Il montre la poésie dans la tendresse de la maternité, dans la sérénité mystique d'un saint... Son style est personnel, bien qu’il ait quelques maîtres. De sa palette, il apporte un design soigné à ses toiles qui trouvent un écho instantané dans le public.

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The Brazilian painter Damião Martins was born in Sapucaia. He follows a course in technical drawing and an apprenticeship in the plastic arts. He painted his first cubist canvas in 1978 for an exhibition in Paraíba do Sul and has lived for more than 20 years in Marica. He paints life while the other boys are still in childhood. Life appears to him in 7 colors in the work of washerwomen, garimpeiros, florists, farmers and trawlers. He shows poetry in the tenderness of motherhood, in the mystical serenity of a saint ... His style is personal, although he has a few masters. From his palette, he brings a neat design to his paintings which find an instant echo in the public.

Candido Portinari, peintre brésilien, est né le 19 décembre 1903, dans une plantation de café, Santa Rosa, dans l'Ètat de São Paulo. Il est le 2e enfant d'une fratrie de douze. Ses parents sont de humbles immigrants italiens.

En 1918 Portinari, appelé familièrement « Candinho », se rend à Rio de Janeiro pour entrer à l'École nationale des beaux-arts.

En 1922, Portinari réalise un portrait qu'il envoie au Salon des beaux-arts et obtient une médaille de bronze.

En 1928, il remporte le Prêmio de Viagem ao Estrangeiro, du Salon des beaux-arts. En 1929, Portinari part pour l'Europe et voyage en Italie, en Angleterre, en Espagne et s'établit en France jusqu'en 1930.

En 1932, Candido Portinari expose seul. Trois ans après, son tableau Café reçoit une récompense à l'Exposition international de l'Institut Carnegie, aux États-Unis. En novembre 1939, il expose 269 travaux au musée national des beaux-arts. Il réalise aussi trois grands panneaux pour le pavillon brésilien de la foire internationale de New York.

En janvier 1962 il souffre d'une intoxication au plomb. Candido Portinari meurt le 6 février 1962.

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La peintre brésilienne Bruni Sablan naît à Sao Paulo, vers le milieu du XXe siècle. Sa mère Clo est une pianiste classique. Son père, Joseph Parello, peint et l’initie au jazz américain à 5 ans. Elle aime Duke Ellington, Louis Armstrong et bien d'autres. Son grand-père sicilien, sculpteur/peintre, lui apprend à "voir" l'art… à Los Angeles durant la période où les grands de la musique brésilienne deviennent importants aux USA. Après dix ans de mariage et une fille, elle développe une œuvre qui deviendra légendaire, « The Jazz Masters ». Aujourd'hui, elle poursuit sa quête de la peinture de «chaque grand musicien de jazz qui ait jamais vécu». Hautement spirituel, son inspiration semble se renouveler sans cesse.

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The Brazilian painter Bruni Sablan was born in Sao Paulo, around the middle of the 20th century. Her mother Clo is a classical pianist. Her father Joseph Parello paints and introduces her to American jazz at the age of 5. She loves Duke Ellington, Louis Armstrong and many others. Her Sicilian grandfather, sculptor / painter, teaches her to "see" art ... in Los Angeles during the period when the great names of Brazilian music become important in the USA. After ten years of marriage and a daughter, she developed a work that has become legendary, "The Jazz Masters". Today, she continues her quest to paint "every great jazz musician who has ever lived". Highly spiritual, her inspiration seems to be constantly renewed.