Espagne

Rubén Belloso est né à Séville en 1986.

Il est diplômé en beaux-arts de l'Université de Séville, où il a commencé ses études en 2005 et étudié la perspective, l'histoire de l'art, l'anatomie et le dessin de la vie entre autres.

Rubén a reçu le prix du meilleur portfolio de la Faculté des Beaux-Arts de Séville, 2010. Ce ne fut pas une surprise, car il a relevé le défi de présenter une exposition de portraits de ses 18 professeurs à la fin de sa quatrième année. Il obtint sa thèse de spécialisation de la Faculté des Beaux-Arts de Séville en 2009-2010. La même année, il gagne le prix Universitaire Real Maestranza de Caballería de Séville et le Prix d'Excellence de la ville de Séville.

Belloso a participé à de nombreuses expositions de groupe, nationales et internationales, et a des expositions personnelles en Espagne, en Italie et au Portugal. Il a reçu plusieurs prix parmi lesquels le 1er prix Girault à la première Biennale internationale de pastels en Espagne 2011, et le 1er prix Juan Robles pour la culture de la jeunesse en 2010.

Son travail est apparu dans de nombreux médias, que ce soit dans les journaux, à la radio ou à la télévision, y compris dans la revue Pratique des Arts Hors-Série Pastel 2012. A 26 ans, il a déjà réalisé plus de 300 peintures.

Julio Romero de Torres est un peintre réaliste cordouan né le 9 novembre 1874 à Cordoue où il est mort le 10 mai 1930.

Fils du peintre Rafael Romero Barros, la majorité de son œuvre est consacré à des portraits féminins de modèles issus de divers milieux sociaux de Cordoue.

Traités de manière réaliste, ses tableaux dégagent une atmosphère étrange qui les rapprochent des divers courants surréalistes du début du 20e siècle. Ses compositions soignées, poétiques et artificielles, habitées de femmes idéales rappellent les œuvres de Paul Delvaux.

Sa peinture la plus connue est Naranjas y limones (Ci-bas, la première). L'un de ses portraits de femme a été présenté à Paris en 2010 à l'occasion de l'exposition "Du Greco à Dali : les grands maîtres espagnols. La collection Pérez Simon. » au musée Jacquemart-André.

Peu connu en dehors de son pays d'origine, Julio Romero de Torres est apprécié sur le marché international de l'art, où l'une de ses œuvres a atteint 800 000 euros.

Un musée lui est consacré dans le même édifice que le musée des beaux-arts de Cordoue (photo).

Le peintre espagnol Francisco Goya naît le 30 mars 1746 à Fuendetodos (Aragon, près de Saragosse). Fils de José Goya, maître-doreur et de Gracia Lucientes, il étudie, vers 1760, la peinture à Saragosse chez José Luzan. En 1763 et 1766, il se présente aux concours de l'Académie de Madrid, auxquels il échoue.

Entre 1767 et 1770, Goya quitte Madrid pour la France, puis l'Italie où il entre en contact avec le néo-classicisme qu’il adoptera en parallèle avec un style rococo lié à son emploi de dessinateur de tapisserie pour la manufacture royale Santa Barbara pour une commande qu'il obtient en 1775.

Son enseignement, tant dans ses activités que comme peintre de la Chambre, est assuré par Raphaël Mengs, alors que le peintre espagnol le plus réputé est Francisco Bayeu qui devient son beau-frère en juillet 1773, après qu'il marie Josefa Bayeu, âgée de 26 ans. Ils s'installent à Madrid. Le 21 janvier 1777 Josefa donne naissance à Madrid au premier fils de Goya qui meurt en bas âge.

En 1780, Goya est nommé académicien de mérite à l'Académie de San Fernando alors que ses relations avec son beau-frère se détériorent.

Son père meurt en 1781. Le 2 décembre 1784, Josefa donne naissance à un autre garçon, Francisco-Javier.

Le 4 mai 1785, Goya est directeur adjoint de la peinture à l'Académie de San Fernando. Le 25 juin 1786, Il est peintre du Roi d'Espagne. Le 30 avril 1789, le nouveau roi Carlos IV le renomme. Mais en 1790, Goya est éloigné de la cour où il perd ses protecteurs.

A l'automne 1792, il voyage à Cadix et tombe gravement malade, paralysé, affaibli physiquement et complètement sourd. Puis, il est nommé directeur de la peinture à l'académie de San Fernando à Madrid.

En 1797, Goya abandonne sa charge à l'académie. Entre août et novembre 1798, il peint la coupole de la chapelle royale de San Antonio de la Florida et devient premier peintre de la Cour d'Espagne.

En juin 1812, son épouse Josefa meurt à l'âge de 65 ans. Le 24 juin 1824, Goya arrive en France. Il séjourne à Paris en juillet et, en septembre, s'installe à Bordeaux, où sa nouvelle femme Léocadia Weiss, et sa fille Rosario, le rejoignent. Goya y meurt le 16 avril 1828.

Par son œuvre, Francisco Goya introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du 20e siècle.

Jose Manuel Merello est né à Madrid, le 10 novembre 1961. Il vit et travaille à Valence, en Espagne. Son art est catégorisé dans l' art expressionniste surréaliste et dans le pop-art. C'est un coloriste passionné, et passionnant, dont les peintures rappellent des rêves colorés.

Très belle et fascinante abondance de couleurs et de gestuels dans ses toiles. Merello affirme qu'il n'est pas un peintre d'avant-garde, mais un artiste de la peinture contemporaine. Il obtient plusieurs prix d' excellence: la médaille d'honneur Award de peinture BMW, le premier prix de peinture à la bibliothèque nationale de Madrid, le premier prix de peinture en extérieur Parque del Retiva, à Madrid. Il est lauréat de la sélection: Duran prix de la peinture de Madrid, concours Benissa, Javea...etc.

"La peinture espagnole actuelle a retrouvé la hardiesse, la couleur et la joie de vivre qu' elle a si peu connue à travers son histoire chaotique, qui a empreint l'art de mélancolie et d' obscurité", dit-il.

Il se décrit ainsi: "Je suis autodidacte, j'ai appris seul, mais je ne peux oublier que sans l'observation de l'oeuvre généreuse des grands maîtres de la peinture mes étapes auraient été inutiles, et mes pieds d'argile. Je suis débiteur de nombre des peintres espagnols de tous les temps étudié un jour après l'autre au Musée del Prado de Madrid, le Lázaro Galdeano, dans le Reine Sofia et tant d'autres musées: Velazquez, Goya, Picasso, le Greco, Zurbarán, le Bosco, Joaquín Sorolla, Pinazo, Rembrandt, Solana, Miró, Tàpies, et cela a aidé à ma formation. Puis, je continue à apprendre à l'étude constante de nombreux autres. Sans eux s'aurait été impossible".

Le peintre catalan Joan Miro naît à Barcelone en 1893. Son père est bijoutier et sa mère est fille d'ébéniste. Joan se met à la peinture à 8 ans. Il entreprend des études de commerce à partir de 1907 mais cela se révèle être un échec. Il abandonne donc ses études afin de joindre l'Ecole des Beaux-arts.

À 17 ans, Joan Miro devient commis de magasin, jusqu'en 1911, où il contracte le typhus. Pour sa santé, il est contraint de s'installer dans une ferme de famille. C'est à ce moment-là qu'il réalise son attachement pour la terre catalane et il y retournera tout au long de sa vie. Rétabli, il rejoint l'École d'art de Barcelone. Puis, Il fréquente l'Académie du Cercle Saint-Luc jusqu'en 1918. Il découvre l'art moderne lors d'une visite à la galerie Dalmau à Barcelone.

En 1919, Miro est pour la première fois à Paris et rejoint, après avoir expérimenté le cubisme et le fauvisme, le mouvement surréaliste. Il se sent à l'aise avec l'humour décalé et le goût de l'imaginaire de ce courant. Parallèlement, Il vit une crise identitaire. L'extérieur ne l'inspire plus et il remet en question son art. Il y parvient en se fiant à sa spontanéité dans sa peinture et sa sculpture. L'inconscient et le monde de l'onirisme sont désormais les terreaux fertiles dans lesquels Miro puise afin de réaliser ses toiles.

En 1925, il présente lors d'une exposition "Le carnaval d'Arlequin", (premier tableau ci-bas), œuvre purement surréaliste, et sera désormais mondialement connu. Lorsque le mouvement surréaliste prend trop de positions politiques, Miro se dégage du groupe et se consacre au collage, à la lithographie et à la sculpture.

Lors de la guerre d'Espagne, Miro s'installe à Paris où il retourne vers une peinture plus réaliste. Lorsque les troupes allemandes arrivent en France, Joan retourne en Espagne et trouve son style définitif. Il est désormais reconnu comme un grand artiste catalan.

Joan Miron est un des représentants du surréalisme. Foncièrement avant-gardiste et moderne, il fait preuve d'une très grande créativité, tans dans ses peintures que ses sculptures.

À la fin de sa vie, il se consacre à des sculptures monumentales couvertes de céramique.

Joan Miro s'éteint le jour de Noël en 1983.

Le peintre espagnol luministe Joaquín Sorolla y Bastida naît le 27 février 1863 à Valence. Il est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux.

il est le fils aîné d'un marchand, également nommé Joaquín Sorolla, et de son épouse, Concepción Bastida. Sa sœur Concha naît un an plus tard. En août 1865, leurs deux parents meurent (lors d'une épidémie de choléra) et les enfants sont pris en charge par leur tante maternelle et leur oncle. Sorolla est d'abord formé dans sa ville natale par Francisco Pradilla y Ortiz, puis en Italie et à Paris. Là, il subit l'influence des impressionnistes.

En 1881, il s'établit à Madrid, étudiant les chefs d'œuvre du musée du Prado. En 1885, Sorolla obtient une bourse pour étudier la peinture à Rome. Il y développe son style et sa technique. Sa palette s'éclaircit avec les plages méditerranéennes, les ébats d'enfants, les nus, les pêcheurs valenciens. Il obtint son premier succès important avec "Une autre Marguerite", qui lui valut la médaille d'or à Madrid. Il devient vite très connu et le meneur incontesté de l'école moderne espagnole de peinture. Son tableau "Le Retour des pécheurs" est acquis par l'État pour le musée du Luxembourg. Il expose au Salon des artistes français en 1893, où il est régulièrement admis entre cette date en 1909, et obtient un 3e prix pour "Le baiser à la Relique", puis un 2e prix pour "La vuelta de la pesca".Il remporte une médaille d'honneur à l'exposition universelle de Paris en 1900 et est nommé chevalier de la Légion d'honneur.

En 1920, une attaque le laisse paralysé, et Sorolla meurt le 10 août 1923 à Cercedilla. Après sa mort, sa veuve fait don de beaucoup de ses tableaux à l'État espagnol. Ces peintures forment maintenant le fonds du musée Sorolla situé dans la maison de l'artiste à Madrid. À la fin de sa vie, il réalise de grandes compositions pour décorer l'"Hispanic Society" de New York, évoquant les jeux et les costumes des régions espagnoles.

En 1933, Paul Getty achète dix de ses tableaux représentant des scènes de plages impressionnistes.

La tauromachie, ce spectacle si majestueux pour les affectionados et si honni par les anti-corrida, est la source de grandes toiles où la peinture éclate de façon spectaculaire. Que ce soit en Espagne, au sud de la France, au Mexique ou en Amérique du Sud, la réaction chez les peintres est similaire.