Suisse

MARIUS BORGEAUD

L’essentiel de l’art du peintre réside dans un va-et-vient, un dialogue entre intérieur et extérieur. Il abandonne le paysage impressionniste, au profit des intérieurs bretons qui caractérisent son œuvre de maturité, et qui feront sa notoriété, surtout au lendemain de la Première Guerre mondiale. Sa peinture offre comme une série de théâtres d’intérieurs, tantôt inhabités et tendant vers la nature morte, tantôt occupés par des personnages qui trinquent, jouent, dansent dans les cafés, débattent, déclament dans les mairies, regardent par la porte ou la fenêtre, et le plus souvent, attendent à l’intérieur.

Borgeaud travaille non seulement la lumière mais encore la durée, ou plutôt l’intervalle : ce « temps suspendu » qui immobilise l’action et semble gagner la palette. L’un des traits les plus étonnants de Marius Borgeaud est son entrée très tardive dans la profession artistique, vers l’âge de quarante ans. Il est de cette génération artistique qui rejette les recettes de l’impressionnisme et se cherche à l’aube de la guerre. Borgeaud décide de se profiler en jouant sur les références « populaires » et « naïves ». d’Epinal qui formaient sa collection, et qui reviennent aux cimaises de la présente exposition. Le visiteur et le lecteur, et permettent de mieux comprendre le peintre et l’univers fascinant qu’il a construit méthodiquement.

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ALICE BAILLY (1/2)
La peintre suisse Alice Bailly naît le 25 février 1872 à Genève. Proche des mouvements cubisme, dada et fauvisme, elle est de l’Ecole des Demoiselles et expose en 1900. En 1906, elle oeuvre à Paris. En Bretagne en 1907. En 1909, elle obtient sa 1ère bourse des beaux-arts. En 1911, sa peinture évolue vers un cubisme coloré. En 1914, elle expose au Musée Rath de Genève. De retour à Paris, en 1921, elle n’a pas de succès. En 1923, elle s’établit à Lausanne tout en séjournant par intermittences à Paris. Elle invente le concept de « tableaux-laine », dès 1916, car elle peint avec de la laine ». Elle en exécute une cinquantaine de 1917 à 1923. Elle meurt en son atelier de Longeraie à Lausanne le 1er janvier 1938.

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The Swiss painter Alice Bailly was born on February 25, 1872 in Geneva. Close to Cubism, Dada and Fauvism movements, she studied at Ecole des Demoiselles and exhibited in 1900, Paris in 1906 and Brittany in 1907. In 1909, she had her 1st fine arts scholarship. In 1911, her painting evolved towards a colorful cubism. In 1914, she returned to Geneva and exhibited at the Rath Museum. Back in Paris in 1921, she was unsuccessful. In 1923, she settled in Lausanne while staying intermittently in Paris. She invented the concept of “wool paintings” in 1916, because she painted with wool ”. Between 1917 and 1923, she executed about fifty such paintings. She died in her studio in Longeraie in Lausanne on January 1, 1938.

La peintre suisse Aloïse Corbaz, plus connue sous son prénom Aloïse, née à Lausanne le 28 juin 1886, était une artiste suisse, figure emblématique de l'Art brut.

Petite, son rêve est de devenir cantatrice. Elle perd sa mère, d'origine paysanne, à 11 ans. Son père est employé des postes. À 18 ans, après avoir obtenu un diplôme de culture générale à l'école secondaire et suivi des cours de chant, elle s'inscrit à l'école professionnelle de couture de Lausanne. Elle exerce un temps comme surveillante dans divers pensionnats lausannois. Elle tombe ensuite follement amoureuse d'un prêtre français défroqué et doit le quitter en 1911 sous les menaces de sa sœur aînée qui l'envoie en Allemagne pour mettre fin au scandale. Là, elle travaille comme gouvernante d'enfants une quinzaine de jours chez une famille noble de Leipzig, quelques mois à Berlin, puis environ dix-huit mois à Potsdam.

D'après ses écrits, Aloïse y rencontre le chapelain de l'empereurGuillaume II, le pasteur Hennike, qui l'engage comme gouvernante de ses filles à la cour. Elle est libre de se promener dans le parc de Sans-Souci et chante Haendel à la chapelle. Comme l'attestent des lettres ultérieures, elle tombe amoureuse de l'empereur.

« Que ne puis-je retremper mon âme en feu dans les yeux de firmament constellé d'étoiles d'un homme inaccessible que j'aime éperdument. »

Aloïse rentre en Suisse avant la Première Guerre mondiale. Elle manifeste alors des sentiments religieux, pacifistes et humanitaires et, en 1918, est hospitalisée pour des troubles mentaux (schizophrénie) à l'asile de Cery de Prilly.

Dans une lettre à son père, elle exprime son profond désarroi. Dès 1920, elle est définitivement internée à l'asile de la Rosière à Gimel où elle offre ses services pour repasser et raccommoder les tabliers des infirmières. Elle commence à écrire et à dessiner sur sa table de repassage dès les années 1920, au départ avec des moyens de fortune, puis avec du matériel fourni par certains médecins et infirmières.

Elle exprime ses passions et raconte ses histoires, ses souvenirs "du monde naturel ancien d'autrefois" à la craie grasse et avec des crayons de couleur sur des supports de récupération qu'elle assemble pour obtenir de grands formats.

Son univers codifié et voluptueux est peuplé de grandes femmes aux yeux bleus, de fleurs, d'animaux et de célébrités.

Découverte par son médecin généraliste (Jacqueline Porret-Forel) à la fin des années 30, elle entretiendra avec elle une longue amitié et sera peu à peu reconnue grâce à l'intervention, voire l'exploitation, d'artistes et de médecins.

Aloïse continuera de créer jusqu'à sa mort à Gimel, le 5 avril 1964.

Le peintre suisse Ferdinand Hodler naît le 14 mars 1853 à Berne.

Ferdinand est l'aîné d'une fratrie de six frères et sœurs. A huit ans, il perd son père ainsi que deux de ses frères, tous de la tuberculose. Sa mère, remariée, décède également de la tuberculose en 1867.

Ferdinand reprend à douze ans, en 1865, l'atelier de son beau-père, alcoolique, et fait vivre la famille. Au cours des dix-huit années suivantes, la tuberculose emporte les uns après les autres tous ses frères et sœur ce qui lui donne une conscience aiguë de la fragilité humaine et de la mort.

Hodler est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du XIXe et le début du XXe siècle. En 1872, il s'installe dans la ville de Genève et y vivra jusqu'à sa mort.

Ses premières toiles sont issues du réalisme suisse d'artistes mais un voyage en Espagne en 1878 lui ouvre de nouveaux horizons esthétiques. Toutefois, ce n'est qu'en se tournant vers le symbolisme que son travail se trouve enfin reconnu. Sa grandiose composition, "La Nuit", fait sensation notamment au Salon du Champ de Mars en 1891 à Paris où elle attire l'attention de Pierre Puvis de Chavannes. L’œuvre de Puvis l'a non seulement encouragé à tenter l'aventure des immenses compositions murales, mais elle lui avait également enseigné à transformer de manière consciente les formes et les couleurs en éléments décoratifs et son influence l'incite à peindre des tableaux de groupes paradisiaques montrant des figures nues ou vêtues à la mode antique tels que son "Dialogue avec la Nature".

Il est également un fervent paysagiste et, dès 1890, stylise fortement ses thèmes, au point que ses lacs et massifs montagneux se transforment en métaphores de l'éternité. Hodler, en cette fin de xixe siècle, s'approche de l’expressionnisme avec des figures colorées et géométriques. Toutefois, les tableaux les plus connus de Hodler mettent en scène des personnages de la vie quotidienne comme le célèbre "Bûcheron" (Musée d'Orsay à Paris), geste fondamental, image symbolique du labeur et de la force. Son travail influençe divers artistes dont Albin Egger-Lienz.

En 1896, sur invitation du directeur du Musée industriel de Fribourg, Hodler enseigne la peinture et le dessin à l’École des arts et métiers ; ses élèves sont essentiellement des membres de familles patriciennes appartenant à la Société fribourgeoise des Amis des Beaux-Arts, mais également de jeunes artistes d'origines plus modestes. A Fribourg, il prononce également sa conférence sur La Mission de l'artiste, en mars 1897, où il développe sa perception de l'art.

En 1898, il épouse Berthe Jacques.

Hodler a de la peine à percer en France, il est considéré à l'époque comme trop expressionniste. En 1914, il dénonce les pilonnages effectués par l'artillerie allemande contre Reims. En guise de représailles, il est exclu des sociétés artistiques allemandes.

Malade et triste depuis la mort de sa maîtresse Valentine Godé-Darel en 1915, il meurt le 19 mai 1918 à Genève. Il est enterré au cimetière de Saint-Georges.

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William (GUILLAUME MICHAUD), peintre Brésilien-Suisse

Guillaume Michaud est né à Vevey (Suisse) en 1829. Il prit des cours de dessin dès son plus jeune âge mais développa ses connaissances en peinture de façon autodidacte. En 1848, il s'installe au Brésil, d'abord à Rio de Janeiro puis, en 1854, dans la région de Superagui, dans le Paraná, où se développait une colonie suisse. Là, il se marie et élève une famille. Il a commencé à dessiner les images de Superagui, de Paranaguá et de la forêt atlantique par dessins et aquarelles. Une partie de sa production est au musée de Vevey en Suisse, une autre partie est au Brésil, Michaud en ayant fait don au président provincial de l’époque. Il est décédé en 1902 à Superagui.

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William Michaud was born in Vevey (Switzerland) in 1829. He took drawing lessons from an early age but developed his knowledge of painting in a self-taught way. In 1848, he moved to Brazil, first to Rio de Janeiro then, in 1854, in the area of ??Superagui, in Paraná, where a Swiss colony was developing. There, he gets married and raises a family. He started drawing images of Superagui, Paranaguá and the Atlantic Forest with drawings and watercolors. Part of his production is at the museum in Vevey in Switzerland, another part is in Brazil, Michaud donated it to the then provincial president. He died in 1902 in Superagui.

Le peintre suédois portraitiste impressionniste Anders Zorn, naît à Mora, le 18 février 1860. Ses peintures sont liées à la campagne suédoise, à ses portraits, ses nus et aux représentations de l'eau. Il entre à l'Académie royale des arts de Suède en 1875. En Espagne, à Paris et Londres, il peint de nombreux portraits et retourne dans son pays en 1885 pour épouser Emma Lamn. Il voyage à Constantinople puis à Alger où il est fortement inspiré. Il rentre à Paris pour la préparation de l'Expo1889 où l'impressionnisme est reconnue comme une expression majeure de la peinture. Décoré de la Légion d'honneur en 1906, à Paris, il expose 166 tableaux qui connaissent un accueil enthousiaste de la presse. Il meurt le 22 août 1920.