Divers

Les ours de ROBERT BATEMAN, peintre animalier canadien né à Toronto le 24 mai 1930.

Les peintres et les calèches

(English version follows)

LA LOCOMOTIVE ET LA PEINTURE
Le fonctionnement de la locomotive à vapeur a laissé des traces, dans l’art de la peinture notamment, avec les œuvres de nombreux artistes chez qui on retrouve l’engouement pour cette machine dont celles des artistes anglo-saxons. Parmi les impressionnistes, Claude Monet est connu pour sa série des « Gare Saint-Lazare » où les trains apparaissent comme de sombres masses fumantes sous la halle. Pour Édouard Manet seules les fumées et la grille de la gare y forment un fond de décor insolite pour les personnages du premier plan. Et, il y a le Musée d’Orsay à Paris, cette ancienne gare néo-classique reconvertie en lieu tout à la dévotion de l’école impressionniste. On ne pouvait rêver mieux pour rattacher le chemin de fer à la culture.

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LOCOMOTIVE AND PAINTING
The operation of the steam locomotive has left traces, in the art of painting in particular, with the works of many artists who found the craze for this machine including those of Anglo-Saxon artists. Among the Impressionists, Claude Monet is known for his series of "Gare Saint-Lazare" where the trains appear as dark masses smoking under the hall. For Edouard Manet only the fumes and the railing of the station form an unusual background for the characters in the foreground. And there is the Musée d'Orsay in Paris, this old neo-classical station converted into a place devoted to the Impressionist school. There was no better way to tie the railroad to culture.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Les grands peintres du monde ont toujours exécuté des œuvres grandioses de la résurrection du Christ. Un des plus importants, Raphaël, a réalisé le premier tableau montré ci-bas et qui est au musée d’art de Sao Paulo. Au début de cette semaine sainte en voici quelques autres, tous des chefs-d’œuvre.

LE CHEVAL
"Chevaux mystiques, de grâce et de beauté, êtres élégants ..., jambes fortes palpitantes martelant de rythmes la terre, comme un tambour qui résonne en résonance avec mon cœur ancestral. Y a-t-il quelque chose de plus sensuellement beau que le cheval? Je crois que non." Lauren Burch

"Ne jamais traiter le cheval avec colère". Xénophon

"L'amour c'est toujours emporter quelqu'un sur un cheval." J.Giono

"Cheval : le seul animal dans lequel on puisse planter des clous." Jules Renard

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

(English version follows)

Un tableau de nu est une expression artistique très ancienne. De célèbres peintures de nus ont traversé l’histoire de la peinture. De « La naissance de Vénus » de Boticelli aux « Demoiselles d’Avignon » de Picasso, en passant par « La naissance du monde » de Courbet, une toile tellement en avance sur son temps qu’elle fut cachée pendant 129 ans (montrée ci-après)! Interdite au Moyen Age, la peinture de nus, l'art du nu, a émergé à la Renaissance grâce à Leonardo De Vinci, Michel-Ange ou encore Boticelli. On peut alors parler même d'exaltation des corps dénudés tant les peintures de nus devenaient "osées". Bref, les peintres ont toujours su représenter la nudité des femmes dans toute ses dimensions artistiques.

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A nude painting is a very old artistic expression. Famous nude paintings have passed through the history of painting. From Boticelli's “The Birth of Venus” to Picasso's “Demoiselles d'Avignon”, including Courbet's “The Birth of the World”, a canvas so far ahead of its time that it was hidden for 129 years (shown here-after)! Forbidden in the Middle Ages, nude painting, the art of the nude, emerged during the Renaissance thanks to Leonardo De Vinci, Michel-Ange and Boticelli. We can then even speak of the exaltation of naked bodies as the paintings of nudes became "daring". In short, painters have always known how to represent the nudity of women in all its

Les tableaux vendus les plus chers du monde.

1 - Salvator Mundi de Léonard DE VINCI, adjugé mercredi pour 450,3 millions de dollars par Christie’s à New York.

2 - Les Femmes d’Alger (version 0), une huile de Pablo PICASSO adjugée 179,4 millions de dollars en mai 2015, chez Christie’s à New York.

3 - Nu couché, une toile d’Amedeo MODIGLIANI, atteint 170,4 millions de dollars lors d’une vente par la même maison d’enchères en novembre 2015.
4 - Trois études de Lucian Freud, un triptyque de Francis BACON, est acquis en novembre 2013 pour 142,4 millions de dollars, toujours chez Christie’s à New York.

5 - Le Cri, un pastel d’Edvard MUNCH, est adjugé, en mai 2012, 119,9 millions de dollars chez Sotheby’s, la maison concurrente à New York.

6 - Un tableau sans titre de l’Américain Jean-Michel BASQUIAT a été vendu 110,5 millions de dollars le 18 mai 2017 à New York chez Sotheby’s.

7 - Nu au plateau de sculpteur (également connu comme Nu, feuilles vertes et buste) de PICASSO, est vendu 106,4 millions de dollars en mai 2010 chez Christie’s New York.

8 - Silver Car crash (Double disaster), une toile monumentale de Andy WARHOL, part en novembre 2013 pour 105,4 millions de dollars chez Sotheby’s New York.

9 - Garçon à la pipe un autre chef-d’oeuvre de PICASSO, est adjugé 104,2 millions de dollars, toujours chez Sotheby’s New York, en mai 2004.

10 - Nurse, un tableau iconique du maître du Pop Art américain Roy LICHTENSTEIN, est acquis en novembre 2015 pour 95,37 millions de dollars chez Christie’s à New York.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux peints par des enfants du monde.

Les femmes cavalières de ma collection de photos de tableaux de peintres

Extraits de ma collection de photos de tableaux des peintres du monde.

(English version follows)

Que le cheval soit sportif, serve à nous distraire ou qu'on le considère comme un animal de compagnie, il évolue dans notre environnement depuis des millions d'années, depuis bien plus longtemps que les humains. Le cheval n'a rien perdu de ses instincts de peur et de fuite que l'homme-prédateur lui faisait sentir quand il le pourchassait pour satisfaire son besoin de manger pour survivre. Jusqu'à ce qu'il eut l'idée de tenter de l'approcher pour monter sur son dos et ainsi changer, à tout jamais, la face du monde.

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Whether the horse is sporty, serves to distract us or is considered a pet, it has evolved in our environment for millions of years, much longer than humans. The horse has lost none of its fear and flight instincts that the predatory man made him feel when he chased him to satisfy his need to eat to survive. Until he had the idea of ​​trying to approach him to get on his back and change, forever, the face of the world.

Les peintres et les calèches

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Les grands peintres et le printemps (source eklablog)

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

(English version follows)

LES PEINTRES ET LE TAUREAU
La corrida est le combat du torero à pied avec un toro de lidia âgé d'au moins quatre ans, dans une arène, avec Picador et cuadrilla. Elle est pratiquée en Espagne, dans le midi de la France, dans divers états d’Amérique latine et des États-Unis et au Portugal. La corrida de rejón est l'affrontement du torero à cheval avec un taureau de combat qui sera tué avec une lance. La corrida portugaise est avec des cavaliers vêtus en habit de marquis du xviie siècle affrontent les taureaux de combat avec des rejónes et des banderilles. La mise à mort du taureau ne se fait pas en public, il est arrêté par des forcados avant d'être puntillé au toril.

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Corrida is the fight of the bullfighter on foot with a toro de lidia aged at least four years, in an arena, with Picador and cuadrilla. It is practiced in Spain, in the south of France, in various states of Latin America and the United States and in Portugal. The corrida de rejón is the confrontation of the bullfighter on horseback with a fighting bull who will be killed with a spear. The Portuguese bullfight is with horsemen dressed in the 17th century marquis's dress, confronting the fighting bulls with rejónes and banderillas. The killing of the bull is not done in public, it is arrested by forcados before being punished with a toril.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Œuvres choisies de ma collection de photos de tableaux de peintres du monde.

Les peintres et les lever de soleil.

Une authentique nature-morte naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir comme sujet et d'organiser en une entité plastique un groupe d'objets. Il espère nous imposer son émotion poétique devant la beauté qu'il a entrevue dans ces objets et leur assemblage.
Les nature-mortes retrouvent une nouvelle cote ascendante auprès de connaisseurs. En voici quelques unes des grands maîtres.

Pour marquer le 150e anniversaire du Canada, le musée des Beaux-arts du Canada a présenté fans la galerie nationale une exposition des œuvres des plus grands peintres canadiens depuis la confédération.

Les tableaux montrés dans cette section sont une partie importante des tableaux affichés lors de cette exposition.

La Première Guerre mondiale modifie profondément le regard que portent les artistes sur la guerre, ces derniers délaissant petit à petit une forme d’exaltation pour une dénonciation de la violence et de la barbarie.
Longtemps, en effet, l’art a célébré le courage, le patriotisme et le sacrifice de soi, au travers de héros illustres – comme ceux de l’Iliade – et la guerre a inspiré les artistes de tout temps, à travers toutes les périodes.
Par ailleurs, avant que n’apparaisse la conscription, en 1914 – et à de rares exceptions –, les artistes contemporains des guerres qu’ils représentaient n’y participaient pas eux-mêmes. Pour cette guerre-ci, les artistes – écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens – sont massivement mobilisés, voire s’engagent volontairement, portés par l’élan patriotique. Aussi peuvent-ils raconter, peindre, dessiner ce qu’ils vivent et ce qu’ils voient, laissant à la postérité, à travers des œuvres aux formes souvent nouvelles, d’authentiques témoignages.
Chacun, à sa manière, tente de représenter l’indicible brutalité des combats, la douleur des femmes et des enfants livrés à eux-mêmes, la peur face à la mort mais aussi, parfois, une certaine fascination face à cette guerre moderne et totale.

Les « tableaux de guerre » sera le sujet d’une exposition prochaine à la Galerie Nationale des Beaux-arts du Canada à Ottawa. Les œuvres affichées comprendront entre autres celles du montréalais Arthur Lismer, membre du Groupe des Sept. À voir!