Pays-Bas

Le peintre hollandais Hendricksz Avercamp, le peintre des scènes d’hiver et des glaces, naît à Amsterdam et baptisé le 27 janvier 1585. Son père Barent Hendricksz Avercamp a épousé la fille du directeur de l'école latine où il enseigne. Pour son éducation artistique, Avercamp est envoyé en formation à Amsterdam chez le portraitiste et peintre d'histoire danois Pieter Isaacks. Durant ces années de formation, il est influencé par la peinture de paysage pratiquée à Amsterdam par les peintres flamands.

Avercamp devient l’un des grands peintres, comme nul autre, de scènes de glace des environs de Kampen et de la rivière Ijsel. Ses plus anciennes œuvres sont de 1601.

Avercamp retourne à Kampen en 1613. Il connait une grande popularité de son vivant et vend ses dessins, dont beaucoup sont colorés d'un mélange d'aquarelle et de gouache.

En 1633 sa mère constate que son fils aîné, « muet et misérable », n'est pas marié et est incapable de vivre sans sa part d'héritage. Elle lui lègue pour la vie une somme annuelle de cent couronnes prise sur le capital de la famille.

Hendrick Avercamp meurt le 25 mai 1634 à 49 ans à Kampen où il est enterré à la « Sint Nicolaaskerk ».

Le peintre néerlandais Jérôme Bosch naît à Bois-le-Duc, au Pays-Bas, en 1450.
Son vrai nom est Jeroen ou Hieronymus Van Aken. Issu d’une famille modeste d’artistes qui se consacrent à la peinture à fresques et à la dorure de statues, il est formé dans l’atelier familial où il prend le pseudonyme de Bosch, emprunté à son pays natal, afin de se différencier des autres membres de sa famille.

Ses oeuvres, à forte connotation mystique, se caractérisent par la mise en scène de figures satiriques inspirées des bestiaires du Moyen Âge. Bosch passe toute sa vie à Bois-le-Duc où tout se déroule paisiblement entre sa femme, son atelier et la confrérie, ce qui n’empêchera pas sa renommée de s’étendre bien au delà des frontières de son pays natal. Parmi ses oeuvres marquantes, on retient "Jugement dernier" et "Portement de Croix avec sainte Véronique", vraisemblablement exécutée à la fin de sa vie.

Son implication dans la confrérie de Notre-Dame, une puissante association religieuse locale, dont il devient le peintre attitré, lui procure les finances nécessaires pour créer en toute sérénité. Quelques une de ses oeuvres sont conservées au musée du Prado à Madrid. Son univers, à la fois réaliste et symbolique, tranche nettement avec celui de la plupart de ses contemporains renommés, comme Van Eyck, Dürer ou Léonard de Vinci. Son style est d'ailleurs repris par les surréalistes du XXe siècle.

C’est dans ses lectures et dans l’atmosphère d’hérésie et de mysticisme régnant alors, que Bosch puise une inspiration nouvelle, soit de s’orienter vers des œuvres « sacrilèges » où le religieux se confronte au pêché et à la damnation. L’enfer se mêle au paradis et le satirique à la morale. On y voit sa préoccupation pour l’humanité corrompue condamnée à l'enfer éternel (triptyque du Chariot de foin ) pour avoir tourné le dos à la loi divine. L’obsession du pêché s’illustre dans "les sept pêchés capitaux", "la Nef des fous". le triptyque "Jardin des délices".

Le voyage de Bosch à Venise au début du XVIème siècle, donne une nouvelle dimension à sa créativité, on remarque plus d’espace et de paysages. Vers 1510 apparaît une nouvelle évolution avec les tableaux « à demi-figures », représentations de personnages à mi-corps, placés au premier plan, tel "le couronnement d’épines".

Les œuvres de Bosch n’étant pas datées, on pense que nombre des peintures portant sa signature ont pu être réalisées par ses successeurs, admirateurs de son œuvre.

Il meurt à Bois-le-Duc (Pays-Bas) en 1516.

(English version follows)

Le peintre Nicholas Bott est né aux Pays-Bas en 1941. Très jeune, il est inspiré par les œuvres des maîtres hollandais. Il s’installe au Canada à la fin des années 1950 et tombe amoureux du paysage des montagnes rocheuses où il réside. Il étudie l'art à l'Université de la Colombie-Britannique et détient un diplôme de la Chicago School of Art. Inspiré par Vincent Van Gogh et du Groupe canadien des Sept, il mêle ses valeurs européennes à celles du nouveau monde et évolue vers le style impressionniste de son travail actuel. Les paysages sont remplies de couleurs vives. Son pinceau rayonne littéralement avec l'énergie des forces de la nature. Ses peintures montrent une spontanéité et une certitude de la main à la mesure de sa capacité à distiller et à transformer des motifs paysagers et ruraux en visualisations esthétiques raffinées.

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The painter Nicholas Bott was born in the Netherlands in 1941. Very young, he was inspired by the works of the Dutch masters. He moved to Canada in the late 1950s and fell in love with the rocky mountain scenery where he then resided. He studied art at the University of British Columbia and graduated from the Chicago School of Art. Inspired by Vincent Van Gogh and the Canadian Group of Seven, he blends his European values ​​with those of the new world and evolves into the impressionist style of his current work. The landscapes are filled with vivid colors. His brush literally radiates with the energy of the forces of nature. His paintings show a spontaneity and certainty of the hand commensurate with its ability to distill and transform landscaped and rural motifs into refined aesthetic visualizations.

(English version follows)

Frans Francken le jeune est un peintre flamand spécialisé dans les peintures de grande taille aux thèmes historiques, bibliques, mythologiques et religieux. Ses œuvres imaginatives montrent des singes en train d’effectuer des activités humaines, des scènes mythologiques ou encore des sabbats de sorcières. Né en 1581 à Anvers en Belgique, il est formé par son père et son oncle, peintres accomplis. Les œuvres de Francken se trouvent, entre autres, dans les collections du Victoria and Albert Museum et de la National Gallery of Art à Londres ainsi que du Rijksmuseum à Amsterdam. Il meurt le 6 mai 1642 à Anvers.

Frans II Francken or Frans Francken the Younger is a Flemish painter specializing in large paintings with historical, biblical, mythological and religious themes. His imaginative works show monkeys performing human activities, mythological scenes or witches' sabbats. Born in 1581 in Antwerp, Belgium, he is trained by his father and uncle, accomplished painters. Francken's works can be found, among others, in the collections of the Victoria and Albert Museum and the National Gallery of Art in London as well as the Rijksmuseum in Amsterdam. He died on May 6, 1642 in Antwerp.

La peintre et coloriste américaine Wilhelmina Douglas Hawley est née le 13 juillet 1860 à Perth Amboy, près de New York. Elle a étudié à l'académie Julian de Paris et à fréquenté une colonie d'artistes dans le village de Rijsoord au sud de la Hollande où elle a capturé les villageois et leurs familles dans leurs costumes traditionnels avec ses huiles et ses couleurs à l'eau. Elle meurt en 1958 à 97 ans.

La peintre néerlandaise caravagiste Judith Leyster naît le 28 juillet 1609 à Haarlem, fille d'un brasseur, non loin d'Amsterdam. Elle est l'une des rares artistes féminines de son temps à sortir de l'ombre. Parmi ses œuvres les plus connues figurent des portraits, des peintures de genre et des natures mortes.

Judith Leyster commence à peindre à un très jeune âge et, à vingt-quatre ans, devient membre de la guilde des peintres de sa ville natale. Elle traite alors des sujets tels que les scènes de divertissements dans des tavernes et les portraits de musiciens, et réalise des scènes de genre domestiques. L'influence du peintre Frans Hals sur l'œuvre de Judith Leyster demeure manifeste, notamment dans le style jovial et spontané de ses portraits et des scènes de la vie quotidienne qu'elle affectionne. Son intérêt pour le style ténébriste de l'école d'Utrecht est manifeste. La majorité de ses œuvres datées sont réalisées entre 1629 et 1635. En 1636, Judith Leyster épouse le peintre de genre Jan Miense Molenaer(vers 1609-1669) et part vivre avec lui à Amsterdam.

Nombre des toiles de Judith Leyster ont été attribuées à des contemporains masculins. Ses œuvres les plus connues sont Le Couple heureux (1630, photo 1), La Proposition (photo 3), Le Joueur de flûte (vers 1635, photo 2), Le Tour de Carte (Photo 4), La partie de Trictrac (photo 5).

Judith Leyster meurt à 51 ans et est inhumée le 10 février 1660 à Heemstede, près d'Amsterdam.

L'œuvre de Judith Leyster tombe dans l'oubli après sa mort, jusqu'à l'acquisition par le musée du Louvre en 1893 du tableau La Joyeuse Compagnie (1630, photo 6) dont l'appartenance est incertaine et qui favorise de nouvelles recherches sur l'œuvre du peintre. En 1993, le musée Frans Hals à Haarlem et le musée d'Art de Worcester consacrent une rétrospective à l'œuvre de Judith Leyster.

Peintre du Pays-Bas, Rembrandt est né le 15 juillet 1606 à Leyde, aux Provinces-Unies. Sa vie est, comme sa peinture, pleine de demi-teintes et de coins sombres.

Pendant fort longtemps on n'a rien su de lui. On le disait intéressé, cupide, même avare, quelque peu trafiquant, et d'autre part on le disait dissipateur et désordonné dans ses dépenses, témoin sa ruine.

Il avait la rage de poser devant un miroir et de se peindre tout seul, en un petit cadre, les yeux dans les yeux, pour lui -même et pour le seul prix d'une lumière frisante ou d'une demi- teinte plus rare. Depuis lors, la lumière s'est répandue. L'histoire de Rembrandt a été faite et fort bien en Hollande, et même en France. À le considérer par l'extérieur, c'était un brave homme, aimant le chez-soi, la vie de ménage, le coin du feu, un homme de famille, peu économe. Il était assez fier.

II eut une femme charmante, Saskia, qui fut comme un rayon dans ce perpétuel clair-obscur et pendant des années trop courtes, à défaut d'élégance et de charmes bien réels, y mit quelque chose comme un éclat plus vif. Était-il fêté, très entouré, très en vue? Non plus. C’était un homme à part, un rêveur, peut-être un taciturne, un peu rude, tendu, tranchant, peu commode à contredire, encore moins à convaincre.

Dans sa pratique, il ne peignait, ne crayonnait, ne gravait comme personne. Ses oeuvres étaient même, en leurs procédés, des énigmes. À le voir à son chevalet, avec une palette certainement engluée, on cherchait, au bout de son burin et de sa brosse, des secrets qui venaient de plus loin. Sa manière était si nouvelle, qu'elle déroutait les esprits forts, passionnait les esprits simples.

Sous tous les rapports, il a trompé bien des gens. Comme homme, il manquait de dehors, d'où l'on a conclu qu'il était grossier. Comme homme d'études, il a dérangé plus d'un système, d'où l'on a conclu qu'il manquait d'études. Comme homme de goût, il a péché contre toutes les lois communes, d'où l'on a conclu qu'il manquait de goût. Comme artiste épris du beau, il a donné des choses de la terre quelques idées fort laides. On n'a pas remarqué qu'il regardait ailleurs.

C'était un cerveau servi par un oeil de noctiluque, par une main habile sans grande adresse. Ce travail pénible venait d'un esprit agile et délié. Cet homme de rien, ce fureteur, ce costumier, cet érudit nourri de disparates, cet homme des bas-fonds, de vol si haut; cette nature de phalène qui va à ce qui brille, cette âme si sensible à certaines formes de la vie, si indifférente aux autres; cette ardeur sans tendresse, cet amoureux sans flamme visible, cette nature de contrastes, de contradictions et d'équivoques, émue et peu éloquente, aimante et peu aimable; ce disgracié si bien doué, ce prétendu homme de matière, ce trivial, ce laid, c'était un pur spiritualiste, disons-le d'un seul mot: un idéologue, je veux dire un esprit dont le domaine est celui des idées et la langue celle des idées. La clef du mystère est là.

Rembrandt est mort le 4 octobre 1669, à Amsterdam, au Pays-Bas.

* Ce texte est composé d'extraits de la biographie de Rembrandt par EUGÈNE FROMENTIN.

Le peintre baroque JohannesVermeer est baptisé à Delft au Pays-Bas le 31 octobre 1632.
Ce néerlandais acquiert en son temps une réputation d’artiste novateur et est protégé par de riches commanditaires. Il produit peu de tableaux en vingt ans, soit quarante-cinq d’où son surnom de « Sphinx de Delft » et pourquoi il tombe dans l'oubli après sa mort.
C’est le critique d'art et journaliste français Théophile Thoré-Burger qui lui consacre une série d'articles publiés en 1866 dans la Gazette des beaux-arts qui le met en lumière. Dès lors, sa réputation ne cesse de s’amplifier.
Trente-quatre tableaux lui sont actuellement attribués avec certitude, trois autres faisant encore l’objet de discussions.
Vermeer est placé, avec Rembrandt et Frans Hals, au rang des maîtres du Siècle d'or néerlandais. Il reste essentiellement connu pour ses scènes de genre. Celles-ci présentent, dans un style qui conjugue mystère et familiarité, perfection formelle et profondeur poétique, des intérieurs et scènes de la vie domestique, pour figurer un monde plus parfait que celui dont il a pu être le témoin. Ses œuvres présentent une cohérence qui les rend immédiatement reconnaissables.
Joannes Vermeer est inhumé dans sa ville le 15 décembre 1675.

(English version follows)

NICOLAAS VAN DER WAAY
Le peintre néerlandais Nicolaas van der Waay naît à Amsterdam, le 15 octobre 1855. Il étudie le dessin avec Louis Koopman et épouse sa fille. Il s’inscrit à l'Rijksacademie de 1871 à 1875 et a un atelier avec Jan Hillebrand Wijsmuller. En 1880, la société Arti / Amicitiae lui décerne son 1er prix pour "Among Friends". Il ouvre un grand studio avec Ernst Witkamp. En 1883, Nicolaas obtient une bourse ministérielle pour un voyage d'étude en Italie. À son retour, il est conférencier à la Rijksacademie et le sera pendant 30 ans. En 1891, il devient professeur et le sera jusqu'en 1927. Vers 1900, son coup de pinceau est plus libre, plus impressionniste. En 1922, il rejoint le peintre Jan de Boer afin d’apporter l'art au "peuple" à des prix abordables. Il meurt à Amsterdam le 18 décembre 1936.

The Dutch painter Nicolaas van der Waay was born in Amsterdam on October 15, 1855. He studied drawing with Louis Koopman and married his daughter. He enrolled at the Rijksacademie from 1871 to 1875 and has a workshop with Jan Hillebrand Wijsmuller. In 1880, the company Arti / Amicitiae awarded him his 1st prize for "Among Friends". He opens a large studio with Ernst Witkamp. In 1883, Nicolaas obtained a ministerial scholarship for a study trip to Italy. Upon his return, he is a lecturer at the Rijksacademie and will be a guest speaker for 30 years. In 1891, he became a teacher and will be until 1927. Around 1900, his brushstroke is freer, more impressionistic. In 1922, he joined the painter Jan de Boer to bring art to the "people" at affordable prices. He died in Amsterdam on December 18th, 1936.