États-Unis

Le peintre américain Frederick Arthur Bridgman, né en 1847, fut l'un des peintres les plus connus aux USA. Après avoir exploré divers horizons, il s'est tourné vers l'orientalisme, destination Algérie en particulier.

Orphelin de père en 1850, Il suit sa mère à Boston, puis à New York. Employé comme graveur dans une banque, il montre des talents artistiques. Il s'inscrit aux cours de dessin à la Brooklyn Art Association et à la National Academy of Design et expose ses premières œuvres en 1865.

Il passe deux étés à Pont-Aven, où il peint des paysages. En 1866, il s'installe à Paris et en 1867, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris.

Il expose au Salon de 1870 et est remarqué. Pendant la guerre de 1870, il séjourne en Espagne, et à l'automne 1872, il s'embarque pour Tanger, avec un ami peintre anglais, et quoique un peu désorienté par la pauvreté qui y règne, se déclare captivé par le pittoresque de la ville arabe. Ils prennent ensuite le bateau pour Oran, le train pour Biskra, Alger, où ils passent plusieurs semaines dans une villa de Mustapha supérieur. Puis, il visite l'Égypte qui lui inspirera ses reconstitutions de l'Égypte antique. "Les Funérailles de la momie" connaît un grand succès au Salon de 1877.

Il est élu membre de l'Académie américaine de design. Jusqu'en 1880, il retourne maintes fois en Algérie. Il est un des rares peintres américains qui soient parvenus à se faire un nom à Paris.

En 1888, il publie "Winters in Algeria", livre illustré. En 1889, il expose à l'Expo universelle de Paris, à la Fifth Avenue, à la Société des artistes français à Paris et à la Royal Academy of Arts de Londres.

Veuf en 1901, il se remarie avec Marthe Yaeger. Il est promu officier de la Légion d'honneur en 1907. Après la guerre, il s'installe à Lyons-la-Forêt où il meurt en 1928.

(English version follows)

La peintre portoricaine Myrna Baez naît le 18 août 1931 à San Juan. Licenciée en Sciences de l'Université de Porto Rico en 1951, elle se rend à Madrid pour étudier la médecine et entre aussi à l'Académie de Bellas Artes de San Fernando. De retour à Porto Rico en 1959, elle rejoint l'atelier d'arts graphiques de l'Institut de la culture et est apprentie du maestro Lorenzo Homar. Elle étudie au « Pratt Graphics Center » de NY et enseigne à l’université du Sacré Coeur et à « l'Art Students League » de San Juan. Graveuse, enseignante et artiste en résidence à l'Université, elle reçoit un doctorat honorifique en 2000. Grande coloriste, Báez est connue pour son intense souci de la lumière dans sa description d'ambiguës, d’espaces intérieurs qui superposent et fusionnent le paysage et la figure humaine. Elle meurt le 24 septembre 2018 à Hato Rey.


The puertorican painter Myrna Baez was born on august 18 1931, in San Juan. Bachelor of Sciences from the University of PR in 1951, she went to Madrid to study medicine. She entered the Academia de Bellas Artes de San Fernando. Back to Puerto Rico in 1959, she joined the Graphic Arts Workshop at the Institute of Culture and became an apprentice to maestro Lorenzo Homar. She also studied at the Pratt Graphics Center in New York and taught at Sacred Heart University and at the Art Students League of San Juan. Engraver, teacher, member of Graphic Artists Association of Puerto Rico and artist-in-residence at the Sacred Heart University, she was awarded an honorary doctorate in 2000. Great colorist, Báez is known for her intense concern for light in her depiction of ambiguous interior spaces that layer and merge the landscape and the human figure. She died september 24, 2018 in Hato Rey.

Le peintre réaliste américain Bo Bartlett naît le 29 décembre 1955 à Colombus en Géorgie.

Après un séjour de quelques mois à Florence, à l'âge de dix-huit ans, où Bo apprend le dessin sous la direction du peintre Ben Long, il étudie dans les années 1970 à l'Université des arts de Philadelphie et la peinture à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts ainsi que l'anatomie au Philadelphia College of Osteopathic Medicine. Durant la même période, il devient l'élève du peintre Nelson Shanks.

Il est profondément influencé par les peintres Balthus, Edward Hopper, Norman Rockwell. Enfin, au début des années 1980, il est étudiant à l'Université de Pennsylvanie.

(English version follows).

Le peintre régionaliste américain Thomas Hart Benton naît le 15 avril 1889 à Neosho, dans le Missouri. Il est l'un des artistes modernes les plus populaires pendant les décennies qui ont précédé la Seconde Guerre. Il acquiert une renommée artistique en représentant le peuple et la culture de son état natal, le Missouri. Benton, un populiste, utilise hardiment son art pour protester contre le KKK, le lynchage et le fascisme lors des années 1930-1940. Il est également un professeur admiré à la Art Students League de New York, offrant aux étudiants une histoire de l'art européen et une prise de conscience du modernisme européen. Il est décédé le 19 janvier 1975 à Kansas City, dans le Missouri.

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The American regionalist painter Thomas Hart Benton was born April 15, 1889 in Neosho, Missouri. He was one of America's most popular and heavily patronized modern artists during the decades leading up to World War II, and his murals were especially acclaimed. He gained artistic fame by depicting the people and culture of his native state of Missouri. Benton, a populist, used boldly his art to protest the KKK, lynching, and fascism during the 1930s and 1940s. He was also an admired teacher at New York's Art Students League, offering students European art history and an awareness of European modernism. He died January 19, 1975 in Kansas City, Missouri.

(English version follows)

La peintre américaine Lauri Blank est une âme créative avec une passion ardente pour l'art. Élevée par une mère artiste à New York et des grands-parents musiciens, elle est engagée par la créativité et l'expression artistique. À 12 ans, le Norton Museum of Art inclut l'une de ses peintures dans une tournée internationale d'art. Puis, elle se concentre sur la forme féminine dans un réalisme romantique sans tache. Ses talents sont reconnus en 2001 et elle est mandatée pour peindre le plafond d'une église du 19e siècle dans le Vieux-Montréal. Pour cette œuvre, Blank a reçu une couverture internationale dans Architectural Digest. Elle est choisie artiste pour les Grammy Awards 2002. Son style « Figuratisme romantique », apporte un sentiment de paix et de réflexion.

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American painter Lauri Blank is a creative soul with a fiery passion for art. Raised by an artist mother in New York and musical grandparents, she is engaged by creativity and artistic expression. At age 12, the Norton Museum of Art included one of her paintings in an international art tour. She focuses on the female form in unblemished romantic realism. Her talents were recognized in 2001 and she was commissioned to paint the ceiling of a 19th century church in Old Montreal. For this work, Blank received international coverage in Architectural Digest. She was chosen artist for the 2002 Grammy Awards. Her “Romantic figuratism” style brings a feeling of peace and reflection.

(English version follows)

Le peintre américain Nelson Boren est originaire de Tempe en Arizona. Il s’inscrit en architecture à l'Arizona State University et suit un cours d’aquarelle. Découragé, Il abandonne et se concentre sur ses études d'architecture. Diplômé, il pratique avec son propre cabinet. En 1980, Nelson retrouve l'envie de peindre et s'inscrit à des cours d'aquarelle. Avec sa femme et ses 7 enfants, il déménage dans le nord de l'Idaho pour peindre à plein temps et réussir sa vie d'artiste. Boren trouve des galeries désireuses de montrer son travail et il a un succès immédiat. Ses aquarelles de cow-boys et d'autres personnages occidentaux sont dans les musées de l’ouest.

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American painter Nelson Boren is from Tempe, Arizona. He enrolled in architecture at Arizona State University and took a watercolor course. Discouraged, he gave up and concentrated on his architectural studies. With his diploma he practiced with his own firm. In 1980, Nelson regained the desire to paint and enrolled in watercolor lessons. With his wife and 7 children, he moved to northern Idaho to paint full time and succeed in his life as an artist. Boren found galleries eager to show his work and immediate success. His watercolors of cowboys and other western figures are in western museums.

Le peintre américain John Bramblitt, non-voyant, parvient à surmonter son handicap pour réaliser des chefs-d’œuvre. Né en 1971, Il a 30 ans quand il perd brutalement la vue suite à une crise d’épilepsie. Il décide alors de se lancer dans la peinture. Le nez collé à la toile, il suit ses dessins du doigt comme pour ajuster son coup de pinceau au millimètre près.

Les débuts sont tâtonnants; une toile simple lui
prend des heures. Mais à force de persévérance, il améliore sa technique et invente de nouveaux procédés, comme pré-imprimer ses dessins en relief afin de pouvoir en suivre les courbes avec son pinceau. Il est à la peinture ce que Beethoven est à la musique. Un génie. Voici cinq de ses plus belles créations :

Shaktima Brien est une écrivaine et une artiste qui écrit et expose à Los Angeles et dans le désert de Californie.
À l'instar de l'héroïne de son roman, Brien est originaire de Montréal, au Canada français, où elle laisse une carrière en marketing-communication pour explorer la fine pointe de l'Extrême-Occident. « Angelina and Men » est son premier roman publié. Son scénario, ROAD YIN, a remporté la première place à la guilde des écrivains de Palm Springs en 2001.
Les peintures de Brien ont été exposées au musée d'art de Palm Springs et au musée Fowler (UCLA). Ils sont présentés en ligne au Musée international de la femme.
Les livres d'art de Shaktima sont: "Painting Her Story, avec un essai de Betty Ann Brown, Ph.D., historienne de l'art".Goddess Journey, ConsciousAwakening "et" Meeting Zen "viennent de paraître.

(English version follows)

Le peintre réaliste du « western art » américain John Buxton naît en 1939 à Oxford, en Caroline du nord. Il est diplômé de l’université d’État et du Art Center College of Design de Californie. Sa carrière d’illustrateur débute à Détroit, puis à Cleveland et chez Pitt Studios de Pittsburgh où il épouse la réceptionniste. Ils ont 2 enfants, Bryan et Megan. Ses 31 ans en tant qu’illustrateur évoluent avec succès. Ses scènes de peinture s’inspirent du 18e siècle aux USA lors de la découverte des nouvelles frontières du "Nouveau Monde » et de la création d’une nouvelle nation. Ses œuvres de 55 années de carrière décrivent le moment où l'Occident ne s'était pas encore étendu au-delà de la chaîne de montagnes orientale ou du fleuve Mississippi.

The realist American western art painter John Buxton was born in 1939 in Oxford, North Carolina. He is a graduate of the State University and of the Art Center College of Design of California. His career of illustrator began in Detroit, then in Cleveland and at Pitt Studios in Pittsburgh where he married the receptionist. They have 2 children, Bryan and Megan. His 31 years as an illustrator evolved successfully. His painting scenes are inspired by the 18th century in the USA at the moment of the discovery of the new frontiers of the "New World" and the creation of a new nation. His works of his 55 years career describes the moment when the West had not yet spread beyond the eastern mountain range or the Mississippi River.

(English version follows)
PASCAL CAMPION (1/2)
Le peintre français et américain Pascal Campion nait en 1963 à River Edge dans l’état du New Jersey. Il quitte les USA à 3 ans, avec sa famille pour vivre dans le sud de la France. Enfant, son frère Sean lui confie la tâche de reproduire des couvertures de bande dessinées. Il passe des heures à faire des croquis et des dessins de paysages de la Provence. En 2000, il est diplômé en illustration narrative de l'école des Arts Décoratifs de Strasbourg et se consacre à l'art numérique. En 2005, de retour dans la baie de San Francisco, il produit un dessin par jour qu'il publie sur les réseaux sociaux. Il cumule 3 000 dessins de Scènes de vie et rassemble 30 000 abonnés sur différentes plate-formes telles Facebook, Twitter... et il expose à la Galerie Arludik à Paris en janvier 2013. Artiste indépendant, il produit des illustrations et des animations pour des clients dont Dreamworks, Paramount, Disney...
The French and American painter Pascal Campion was born in 1963 at River Edge in the state of New Jersey. He left the USA at 3 years old, with his family to live in the south of France. As a child, his brother Sean entrusted him with the task of reproducing comic book covers. He spends hours sketching and drawing landscapes of Provence. In 2000, he graduated in narrative illustration from the School of Decorative Arts in Strasbourg and devoted himself to digital art. In 2005, back in the bay of San Francisco, he produced a drawing a day which he published on social networks. He cumulated 3,000 drawings of Life Scenes and gathered 30,000 subscribers on different platforms including Facebook. Twitter ... and he exhibited at the Arludik Gallery in Paris in January 2013. Freelance artist, he produces illustrations and animations for clients including Dreamworks, Paramount, Disney ...

(English version follows)

L'artiste-peintre américaine Rose Casterline expose ses dessins, gravures et peintures depuis une vingtaine d'années. Son travail a été présenté dans plusieurs publications, dont New American Paintings, House Beautiful et Coastal Living. De multiples collections d'art privées et publiques abritent ses dessins et ses peintures, avec près de 50 œuvres commandées ou achetées par le Savannah College of Art and Design. L'un de ces projets comprenait la série Sea Island, un groupe de peintures commandées par la SCAD et exposées au sommet du G-8 en 2004. Elle enseigne le dessin et la peinture au Rollins College et au Valencia College à Winter Park, en Floride, depuis 2000.

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The American pain artist Rose Casterline has been exhibiting her drawings, prints and paintings over the past twenty years. Her work has been featured in several publications including New American Paintings, House Beautiful and Coastal Living. Multiple private and public art collections house her drawings and paintings, with nearly 50 works commissioned or purchased by Savannah College of Art and Design. One of these projects included the Sea Island Series, a group of paintings commissioned by SCAD and exhibited at the G-8 Summit in 2004. She teaches life drawing and painting at Rollins College and Valencia College in Winter Park, FL since 2000.

(English version follows)

Le peintre impressionniste américain William Merritt Chase naît le 1er novembre 1849 à Williamsburg en Indiana. Élève des peintres Barton S. Hays, Joseph Oriel Eaton, A. Wagner et de Karl von Piloty à Munich, il installe à NY sa propre école « Chase school », après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il privilégie, paysages, natures mortes et portraits dont ceux de personnalités souhaitant devenir ses modèles. Membre de la National Academy of Design à NY, il dirige durant 10 ans la Society of American Artists. Membre du Salon des artistes français, il y obtient une mention honorable en 1881. Il remporte aussi une médaille d'argent à Expo1889 et une médaille d'or à Expo1900. Il meurt le 25 octobre 1916.

The American Impressionist painter William Merritt Chase was born on November 1, 1849 in Williamsburg, Indiana. A pupil painters Barton S. Hays, Joseph Oriel Eaton, A. Wagner and Karl von Piloty in Munich, he set up his own school "Chase school" in NY after having taught for several years at the Art Students League. He favors landscapes, still lifes and portraits including those of personalities wishing to become his models. Member of the National Academy of Design in NY, he directed for 10 years the Society of American Artists. Member of the Salon des artistes français, he received an honorable mention in 1881. He also won a silver medal at Expo1889 and a gold medal at Expo1900. He died on October 25, 1916.

(English version follows)

GEORGES CONDO (7/8)
Le peintre américain George Condo naît en 1957. Il étudie l'histoire de l'art à l'Université du Massachusetts. Après 2 ans, il s'installe à Boston et devient sérigraphie. Il rejoint le groupe « The Girls with Abstract ». Ses premières expos ont lieu dans le East Village entre 1981-83. Il travaille avec Andy Warhol. En 1983, il déménage à LA et expose. Puis, il travaille en Allemagne. Il rencontre Barbara Gladstone en 1984, Keith Haring et produit « Dancing to Miles ». Avec William S. Burroughs, ils achèvent « Ghost of Chance » en 1991. Il fait la couverture de livre et d'album de Kanye West. Il a des expos dans des musées de Houston, Paris, NY, Baden-Baden, Buffalo. Condo. Il travaille et réside actuellement à New York.

The American painter George Condo was born in 1957. He studied art history at the University of Massachusetts. After 2 years, he moved to Boston and works in serigraphy. He joins the group "The Girls with Abstract". His first exhibitions take place in the East Village between 1981-83. He works with Andy Warhol. In 1983, he moves to LA and exhibits. Then he works in Germany. He meets Barbara Gladstone in 1984, Keith Haring and produces "Dancing to Miles". With William S. Burroughs, they complete "Ghost of Chance" in 1991. He makes the cover of Kanye West's book and album. He has exhibitions in museums in Houston, Paris, NY, Baden-Baden, Buffalo. Condo. He currently works and lives in New York.

(English version follows)

Des événements historiques aux incidents quotidiens, Jim Daly peint Americana. Il est né en 1940. L'authenticité de son art est obtenue grâce à un processus créatif fastidieux et une attention minutieuse aux détails. Daly dit: "Pour moi, l'art doit venir directement du cœur. Originaire de l'Oklahoma, il étudié à l'Art Center College of Design de Los Angeles. Daly a reçu de nombreux prix pour ses œuvres. Son travail a également été sélectionné par la Public Communications Foundation pour la sortie nationale PBS de la série "L'Ouest de l'imagination". Daly est toujours sincère dans son portrait de la terre américaine et de son peuple. En utilisant des concepts de composition et de design inspirés et en appliquant les principes de base du contraste, de l'harmonie, de l'équilibre, de couleur, de formes et de valeurs, il créé de belles œuvres d'art, quelle que soit l'école d'art qu’il embrasse. Ces principes de base s'appliquent à l'abstraction, au réalisme ou à l'impressionnisme. "

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From historical events to everyday incidents, Jim Daly paints Americana. He was born in 1940. The authenticity of his art is achieved through a tedious creative process and meticulous attention to detail. Daly says, “For me, art has to come straight from the heart. A native of Oklahoma, he studied at the Art Center College of Design in Los Angeles. He has received numerous awards for his works. His work has also was selected by the Public Communications Foundation for the PBS national release of the series “The West of the Imagination.” Daly is always candid in his portrayal of the American land and its people. Using composition and design concepts inspired and applying the basic principles of contrast, harmony, balance, color, shapes and values, he creates beautiful works of art no matter what art school he is embracing. These basic principles apply to abstraction, realism or impressionism. "

Stuart Davis, né le 7 décembre 1892 à Philadelphie en Pennsylvanie et mort le 24 juin 1964 à New York, est un peintre américain.

Davis a étudié la peinture avec Robert Henri, le chef du groupe d'artistes modernes The Eights ; il était l'un des plus jeunes peintres à exposer dans l'exposition controversée de l'Armory Show en 1913, où il montre cinq toiles. Pendant cette exposition, on pouvait voir aussi des travaux d'artistes tels que Vincent van Gogh et Pablo Picasso, ainsi que Marcel Duchamp.

Devenu un artiste « moderne », influencé par le fauvisme pour les couleurs et par le cubisme pour la forme, il fut un des membres important du cubisme en Amérique.

Il est probablement plus célèbre pour ses natures mortes et ses paysages abstraits; sa représentation d'objets ou de thèmes liés à la vie quotidienne, tels que des paquets de cigarettes Lucky Strike (1921) ou la série des « batteurs à œufs » (1927), font de Stuart Davis un annonciateur du Pop Art.

Plus tard, ses toiles seront influencées par le jazz, comme Swing Landscape (1938) et The Mellow Pad (1951), où les couleurs et la texture sont davantage affirmées.

Davis est décédé d'un infarctus à New York le 24 juin 1964, à l'âge de 71 ans.

La peintre canadienne Molly Lamb Bobak naît le 25 février 1919 à Vancouver. Elle est exposée à l'art en tant que jeune fille à travers des cours pour enfants et par des associations familiales avec des peintres comme A.Y. Jackson et Emily Carr. Plus tard, à la fin de ses études secondaires, elle s'inscrit à la Vancouver School of Art et y étudie pendant quatre ans avec Jack Shadbolt et Charles Hepburn Scott.

Après une année supplémentaire d'études supérieures, elle s'engagé dans le Corps de l'armée canadienne des femmes en 1942 et lorsque V-E Day a été déclarée, elle est envoyée en Angleterre en tant qu'artiste de guerre officielle - la première Canadienne à le faire. Là et dans le nord-ouest de l'Europe, elle travaille pour documenter les unités de communication, les scènes de foule et les célébrations de la fin de la guerre. Il y a plus de 400 de ses œuvres dans la collection des mémoriaux de guerre.

À son retour à Vancouver, elle enseigne la peinture jusqu'en 1950. À cette époque, elle épouse son compagnon de guerre Bruno Bobak et ils ont un fils, Alexander. Elle porte une attention particulière sur les plages et la ville, et est intéressée par les défilés, les fêtes et les scènes de vie joyeuse et commune de la ville.

En 1960, les Bobaks déménagent à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Elle enseigne à l'Université et dans de nombreuses autres institutions au Canada tout au long de sa vie. Ses étudiants notent son respect pour leurs idées. Bobak explore Fredericton en bus et à pied, se sentant plus engagé avec les gens de cette façon. Elle aime particulièrement les pubs, les événements sportifs, les défilés et les marches, où elle trouve des sujets pour ses tablesux. Elle produit des lithographies, après avoir maîtrisé cette technique pendant son séjour à Londres. Elle devient également connue pour ses natures mortes florales, ses restitutions délicates de fleurs sauvages et de graminées qui sont manipulées avec sensibilité et qui, pour elle, ont beaucoup en commun avec ses représentations de grands groupes de personnes.

En plus de ses nombreux prix, adhésions et réalisations, le travail de Bobak se trouve dans de nombreuses collections publiques, dont le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée canadien de la grande guerre...

Elle continue à peindre et à dessiner tous les jours jusqu'à l'âge de 84 ans, alors que sa mauvaise vue l'oblige à réduire son travail. Elle décède à Fredericton en 2014 à l'âge de 94 ans.

(English version follows)

Le peintre américain John French Sloan nait le 2 août 1871 à Lock Haven, Pennsylvanie et est connu pour la vitalité de ses représentations de la vie quotidienne à NY. Il est artiste d’un journal commercial à Philadelphie. À NY en 1908, il expose avec le groupe « The Eight ». Ses peintures sont réalistes du genre urbain. Il enseigne par intermittence et, intéressé par la réforme sociale, fait des illustrations pour un périodique socialiste. Sa meilleure période est de 1900 à 1920. Ses tableaux sont surtout des portraits sympathiques d'hommes et de femmes. Parfois, Il donne une note satirique aiguë à son travail. Tard dans la vie, Sloan retourna aux motifs Art Nouveau. Il meurt le 7 septembre 1951 à Hanover au New Hampshire.

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American painter John French Sloan was born August 2, 1871 in Lock Haven, Pennsylvania. He is known for the vitality of his representations of everyday life in NY. He is a commercial newspaper artist in Philadelphia. In NY in 1908, he exhibited with the group "The Eight". His paintings are realistic of the urban genre. He teaches intermittently and, interested in social reform, does illustrations for a socialist periodical. His best period is from 1900 to 1920. His paintings are mostly sympathetic portraits of men and women. Sometimes He gives a sharp satirical note to his work. Late in life, Sloan returned to Art Nouveau motifs. He died on September 7, 1951 in Hanover, New Hampshire.

(English version follows)

L’artiste-peintre américain Daniel Gerhartz est né dans le Wisconsin en 1965 où il vit aujourd'hui avec son épouse Jennifer et leurs cinq enfants. Son intérêt pour l'art l'a piqué dès son plus jeune âge lorsqu'un ami adolescent lui a suggéré de passer une morne après-midi à dessiner. C'est à ce moment qu'il découvre l’objectif de sa vie. Daniel commence sa formation artistique à l'American Academy of Art de Chicago où il étudie dans la tradition classique et se plonge dans les applications de la technique et du design. Les émotions sont une partie vitale de son design express, tandis que sa maîtrise de l'anatomie, de la forme humaine et des surfaces complexes se combinent pour faire de ses toiles des expériences visuelles très puissantes. Daniel Gerhartz s'est imposé comme un peintre américain parmi les plus grands talents de notre temps.

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The American paint artist Daniel Gerhartz was born in Wisconsin in 1965 where he now lives with his wife Jennifer and their five children. His interest in art piqued at an early age when a teenage friend suggested they spend one dreary afternoon drawing. It was at that moment that he discovered his life work. Daniel Megan started his art education at the American Academy of Art in Chicago where he studied in the classical tradition and immersed himself in applicational ns of technique and design. Emotions are a vital part of his express design, while his mastery of anatomy, the human form and complex surfaces combine to make his canvases very powerful visual experiences. Daniel Gerhartz has established himself as an important American painter among the leading talents of our time.

(English version follows)

La peintre américaine Karla Gerard naît à Waterville, dans le Maine. Dès son adolescence, autodidacte, elle aime peindre l'art populaire et l'abstrait pour elle-même, ses proches et ses amis. Ses peintures colorées sont réalisées à l'acrylique et parfois au pastel et à l'huile. Les couleurs qu’elle choisies et le style de ses tableaux sont le reflet de sa personnalité: jeune et optimiste. Elle aime incorporer des éléments et des idées de nombreuses sources d'inspiration, qu'elles proviennent de magazines, livres, photos, de la nature ou d'un rêve. Elle commence par une idée et ça fleurit. Depuis décembre 2002, elle vend ses œuvres aux enchères dans sa boutique Ebay. Elle a 57 ans et est mariée depuis 38 ans à Jérôme qui lui donne un soutien total.

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American painter Karla Gerard was born in Waterville, Maine. From her teenage years, self-taught, she liked to paint popular art and the abstract for herself, her relatives and her friends. Her colorful paintings are done in acrylic and sometimes in pastel and oil. The colors she chooses and the style of her paintings reflect her personality: young and optimistic. She enjoys incorporating elements and ideas from many sources of inspiration, whether from magazines, books, photos, from nature or from a dream. It starts with an idea and it blossoms. Since December 2002, she has been selling her works at auction in her Ebay store. She is 57 years old and has been married to Jérôme for 38 years who gives her full support.

(English version follows)

Le peintre américain Edward Gordon naît à Ocean City, NJ, en 1940 et obtient un BA de l'Université Rutgers. Dessinateur accompli, Il atteint une précision complète. Il sait adoucir les forts contrastes de l'image sans brouiller les formes, le dessin de contour parfaitement pour réaliser des détails incroyables... Il ne peut produire que 4 à 6 images par an. Au cours des 20 dernières années, il a reçu de nombreux honneurs dont l'Encyclopédie illustrée 2001, peintre de l'année par le magazine Spotlight et son travail est apparu dans l’American Artist Magazine, le livre North Light... Ses peintures et gravures sont incluses dans des collections privées, publiques.... Edward crée une beauté tranquille.

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American painter Edward Gordon was born in Ocean City, NJ in 1940 and obtained a BA from Rutgers University. An accomplished designer, he achieves complete precision. He knows how to soften the strong contrasts of the image without blurring the shapes, the contour drawing perfectly to achieve incredible details ... He can only produce 4 to 6 images per year. Over the past 20 years, he has received numerous honors including the 2001 Illustrated Encyclopedia, painter of the year by Spotlight magazine and his work has appeared in the American Artist Magazine, the book North Light ... His paintings and engravings are included in private, public collections .... Edward creates a tranquil beauty.

(English version follows)
ADRIAN GOTTLIEB
Le peintre américain Adrian Gottlieb, né en 1975, est devenu un artiste de renommée internationale qui a commencé à peindre à un âge extrêmement précoce. Sa vaste formation en beaux-arts comprend un diplôme en illustration du Rochester Institute of Technology. Il étudie chaque été aux studios Charles Cecil de Florence, en Italie, puis à la Florence Academy of Art de Florence pour compléter trois ans de formation intensive en dessin et en peinture classique. Les peintures de Gottlieb sont marquées par la qualité picturale de son travail. Sa passion reste centrée sur les compositions figuratives et les portraits. Gottlieb leur insuffle une vitalité lumineuse; une unique énergie palpable.

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American painter Adrian Gottlieb, born in 1975, is an internationally renowned artist who began painting at an extremely early age. His extensive fine arts training include a degree in illustration from the Rochester Institute of Technology. He studied each summer at Charles Cecil Studios in Florence, Italy, and then at the Florence Academy of Art in Florence to complete three years of intensive training in drawing and classical painting. Gottlieb's paintings are marked by the pictorial quality of his work. While he broadened his themes, his passion remains focused on figurative compositions and portraits. Gottlieb infuses them with a luminous vitality; a palpable energy unique to his work.

(English version follows)

Le peintre américain David Gray a suivi des études à la Lutheran University de Washington dont il est diplômé en 1992 Il travaille principalement à la peinture à l’huile et très influencé par les maîtres classiques mais confesse son admiration pour Michel-Ange, le Caravage, Bouguereau et que c’est Ingres qui le marque le plus. Comme les maîtres flamands, il est influencé par les natures mortes, les scènes de genres, les couleurs ocres, le turban, etc. La douceur qui émane des visages, qu’il peint d’après photos, est légèrement mélancolique. Les natures mortes ont une âme ! Son style révèle son expression contemporaine qui rend hommage à la tradition classique de peinture à l’huile telle qu’elle était pratiquée par les maîtres anciens.

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The American painter David Gray studied at Lutheran University in Washington from which he graduated in 1992. He works mainly in oil painting and is very influenced by classical masters but confesses his admiration for Michelangelo, Caravaggio, Bouguereau and that it is Ingres who marks it the most. Like the Flemish masters, he was influenced by still lifes, genre scenes, ocher colors, the turban, etc. The softness that emanates from the faces, which he paints from photos, is slightly melancholy. Still lifes have a soul! His style reveals his contemporary expression which pays homage to the classic tradition of oil painting as it was practiced by the old masters.

(English version follows)

MARK GROTJAHN (4/8)
Le peintre américain Mark Grotjahn naît en 1968 à Pasadena, Californie et est connu pour ses peintures abstraites. Il est diplômé de l’Université du Colorado à Boulder et a une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Californie à Berkeley. Il explore souvent le point qui s’évanouit dans la perspective et l’utilise comme catalyseur pour créer des peintures expressives aux couleurs vives. En 2008, il a fait l'objet d'une exposition solo acclamée par la critique à New York. Il vit et travaille à Los Angeles. Ses œuvres figurent actuellement dans les collections des musées Hammer de Los Angeles, Modern Art de New York, Stedelijk d'Amsterdam, du Carnegie of Art de Pittsburgh et du Walker Art Center de Minneapolis.

The American painter Mark Grotjahn, was born in 1968 in Pasadena, California and is known for his abstract paintings. He is a graduate of the University of Colorado at Boulder and had a Masters of Fine Arts from the University of California at Berkeley. His work often explores the vanishing point of perspective, which he uses as a catalyst to create expressive and brightly colored paintings. In 2008, it was the subject of a critically acclaimed solo show in New York. He lives and works in Los Angeles. His works are currently in the collections of the Hammer Museum in Los Angeles, the Museum of Modern Art in New York, the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Carnegie Museum in Pittsburgh and the Walker Art Center in Minneapolis.

(English version follows)

Le peintre réaliste américain Robert Griffing est né en 1940 à Linesville, en Pennsylvanie. Jeune, il démontre son amour de l'histoire et des cultures autochtones. Après avoir obtenu son diplôme de l’Institut d’art de Pittsburgh et 30 ans de carrière dans la publicité, il consacre son temps et énergie à sa passion, la peinture de scènes du 18e siècle des Indiens des forêts orientales qui luttaient face à l'empiétement des Européens. Son but est de jeter une lumière sur cette période. Son travail est inclus dans des forfaits éducatifs, des documentaires historiques sur la télévision, des couvertures de magazines nationaux, des musées et des centres culturels amérindiens, Ses recherches et son exactitude historique lui ont valu plusieurs prix.

The American realist painter Robert Griffing was born in 1940 in Linesville, Pennsylvania. Young, he demonstrates his love of aboriginal history and cultures. After graduating from the Pittsburgh Institute of Art and a 30-year career in advertising, he devotes his time and energy to his passion, painting scenes from the 18th century Eastern Forest Indians who struggled against the encroachment of Europeans. His goal is to shed light on this period. His work is included in educational packages, historical documentaries on television, national magazine covers, museums and Native American cultural centers. His research and historical accuracy have earned him many awards.

(English version follows)

Le peintre new-yorkais H. Craig Hanna a étudié à l'université de Syracuse (1991), à la Fine Arts School of Visual Arts (1996) et à la New-York Academy of Figurative Art en 1998. Il peint à l’huile depuis 1994. Au contact de son professeur John Foots, il est sensibilisé à la peinture figurative. Les œuvres de Diego Vélasquez l’éduque picturalement tout comme celles Bonnard, Vuillard, Kokoschka et Schiele. Il commence à exposer son travail à l’âge de 29 ans chez Bergdorf Goodman à New York, à la Cynthia Corbett Gallery à Londres, à la Amalia Johnson Contemporary à Hong-Kong et à Malte. Sélectionné en 2001 et 2006 ni pour le BP Portrait Award, il est primé en 2001 pour son œuvre Carlos. Il a vécu et expose à Malte, Londres et à Paris.

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New York painter H. Craig Hanna studied at Syracuse University (1991), the Fine Arts School of Visual Arts (1996) and the New York Academy of Figurative Art in 1998. He paints with oil since 1994. In contact with his teacher John Foots, he became aware of figurative painting. The works of Diego Vélasquez educate him pictorially as well as those of Bonnard, Vuillard, Kokoschka and Schiele. He began exhibiting his work at the age of 29 at Bergdorf Goodman in New York, at the Cynthia Corbett Gallery in London, and at the Amalia Johnson Contemporary in Hong Kong and Malta. Selected in 2001 and 2006 for the BP Portrait Award, he was awarded it in 2001 for his work Carlos. He has lived and exhibited in Malta, London and Paris.

(English version follows).

THOMAS HART BENTON
Le peintre régionaliste américain Thomas Hart Benton naît le 15 avril 1889 à Neosho, dans le Missouri. Il est l'un des artistes modernes les plus populaires pendant les décennies qui ont précédé la Seconde Guerre. Il acquiert une renommée artistique en représentant le peuple et la culture de son état natal, le Missouri. Benton, un populiste, utilise hardiment son art pour protester contre le KKK, le lynchage et le fascisme lors des années 1930-1940. Il est également un professeur admiré à la Art Students League de New York, offrant aux étudiants une histoire de l'art européen et une prise de conscience du modernisme européen. Il est décédé le 19 janvier 1975 à Kansas City, dans le Missouri.

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The American regionalist painter Thomas Hart Benton was born April 15, 1889 in Neosho, Missouri. He was one of America's most popular and heavily patronized modern artists during the decades leading up to World War II, and his murals were especially acclaimed. He gained artistic fame by depicting the people and culture of his native state of Missouri. Benton, a populist, used boldly his art to protest the KKK, lynching, and fascism during the 1930s and 1940s. He was also an admired teacher at New York's Art Students League, offering students European art history and an awareness of European modernism. He died January 19, 1975 in Kansas City, Missouri.

(English version follows)

PALMER C. HAYDEN (1/2)
Le peintre naïf américain Palmer C. Hayden naît le 9 novembre 1890 à Weed Eater en Virginie. Il devint connu lors de la renaissance de Harlem grâce à son œuvre qui y représente la vie urbaine des Afro-américains. Il étudia à la Cooper Union, école pour l’avancement de la Science et de l’art à New York et travailla pour le gouvernement fédéral dans le cadre de la Works Program Administration. Ses peintures traitent aussi de la vie rurale des noirs du Sud profond américain. Il dessine en plus des scènes maritmes. Hayden décède le 18 février 1973.

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The naive American painter Palmer C. Hayden was born on November 9, 1890 in Weed Eater, Virginia. He became known during the Harlem renaissance thanks to his work which represents it’s urban life of African Americans. He studied at the Cooper Union, a school for the advancement of Science and art in New York, and worked for the federal government as part of the Works Program Administration. His paintings also dealt with the rural life of blacks in the deep American South. He also painted maritime scenes. Hayden died on February 18, 1973.

(English version follows)

Le peintre américain Douglas Hofmann nait à Baltimore en 1945. Il fréquente une école de commerce, mais réalisant que ce genre de travail n'est pas pour lui, il travaille dans un grand magasin pour apprendre le design et la théorie des couleurs, ce qui l'inspire à essayer son talent dans les beaux-arts. Il s'inscrit au Maryland College Institute of Art puis à l'International Fine Art Gallery de Washington, D.C. En 1977, il expose aux USA et au Canada tout en apprenant la lithographie. Il est le récipiendaire de nombreux prix dont ceux du Peale Museum de Baltimore; du musée du comté de Washington, du Center Club de Baltimore et du Fonds de bourses d'études John F. et Ann Lee Stacey.

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The American painter Douglas Hofmann was born in Baltimore in 1945. He originally attended business school but realizing it wasn’t for him, he worked in a department store learning about design and color theory, which inspired him to try his talent at fine art. He enrolled at the Maryland College Institute of Art and later at the International Fine Art Gallery in Washington, D.C. In 1977, he began exhibiting across the USA and Canada. He learned lithography. Hofmann is the recipient of numerous awards including prizes at the Peale Museum, Baltimore; the Washington County Museum, the Center Club, Baltimore; and the John F. and Ann Lee Stacey Scholarship Fund Grant.

(English version follows)
Le peintre réaliste américain Winslow Homer naît le 24 février 1836 à Boston. Jeune, il est apprenti chez un lithographe. En 1859, à NY, il ouvre son 1er studio et pour « Harper's Weekly » illustre des scènes de guerre alors qu’il suit les armées nordistes durant la guerre de sécession. En France, en 1867, il fait des paysages en plein air et d’après nature à Fontainebleau. De retour en Amérique, il peint des scènes idylliques de la vie sur la ferme. Puis, il passe deux années au nord de l'Angleterre et réalise de nombreuses marines. Le rendu des couleurs ciel et mer, les détails de ses cocotiers à l'horizon sont les traits de son travail. Dans ses portraits, il peint surtout des enfants insouciants. Il meurt le 29 septembre 1910 et est enterré au mont Auburn à Cambridge, USA.

American realist painter Winslow Homer was born on February 24, 1836 in Boston. Young, he works as an apprentice to a lithographer. In 1859, in NY, he opens his first studio and for "Harper's Weekly" illustrates war scenes as he follows the armies of the North during the Civil War. In France, in 1867, he paints landscapes outdoors in Fontainebleau. Back in America, he paints idyllic scenes of life on the farm. Then, he spent two years in the north of England and realized many marines. The rendering of the colors of sky and sea, the details of his coconut trees on the horizon are the features of his work. In his portraits he paints mostly carefree children. He died on September 29, 1910 and is buried at Mount Auburn in Cambridge, USA.

(English version follows)

EDWARD HOPPER peintre et graveur américain.
Naissance: 22 juillet 1882, Upper Nyack, New York
Décès : 15 mai 1967, Washington Sq. North, NY.
Exposée : Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art, Museum of Modern Art...
Périodes : Néo-classicisme, Réalisme social, Réalisme américain, Art moderne, Modernisme...
Épouse : Josephine Hopper (m. 1924-67)
Influencé par : Gustave Courbet, Robert Henri, William Merritt Chase, Honoré Daumier,

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EDWARD HOPPER, American painter and engraver.
Born July 22 1882, Upper Nyack, New York
Death: May 15 1967, Washington Square North, NY.
Exhibited: Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art, Museum of Modern Art ...
Periods: Neoclassicism, Social Realism, American Realism, Modern Art, Modernism ...
Wife: Josephine Hopper (1924-1967)
Influenced by: Gustave Courbet, Robert Henry, William Merritt Chase, Honoré Daumier

Voici huit tableaux de l’américain Jasper Johns. Cet artiste a deux tableaux parmi les 10 vendus les plus chers au monde 110M$ et 80M$. Il refuse toujours d’expliquer ses toiles. En haut à gauche, la carte des USA. En bas à gauche, le bureau de la Maison blanche

(English version follows)

Et Dieu créa la femme! Le peintre américain Richard S. Johnson nait en 1953 à Chicago dans une famille d'artistes. Lors de son séjour à l'école primaire, il est accepté comme chercheur à l'Art Institute. Diplômé de l'American Academy of Art, il se lance dans une carrière d'illustrateur. Son style a l'excellence technique du romantisme pré-Raphael mêlé à l'expressionnisme et à l'abstraction contemporains. Il a peint le portrait de John F. Kennedy accroché à la bibliothèque JFK à Boston. Ses coups de pinceau sûrs, l'utilisation audacieuse de la couleur et de l'empâtement, le rendu délicat du visage humain et de la forme travaillent tous ensemble en harmonie pour réaliser une œuvre d’"intimité poétique".

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And God created woman! The American painter Richard S. Johnson was born in 1953 in Chicago to a family of artists. In primary school, Johnson was accepted as a scholar to the Art Institute. A graduate of the American Academy of Art, he embarked on a career as an illustrator. His style has the technical excellence of Pre-Raphael Romanticism mixed with contemporary Expressionism and Abstraction. He painted the portrait of John F. Kennedy now at the JFK Library in Boston. Johnson's sure brush strokes, bold use of color and impasto, and delicate rendering of the human face and form all work together in harmony to create "Poetic Intimacy".

(English version follows)

L'artiste peintre Alex Katz naît à New York le 24 juillet 1927. Il est une personnalité importante de la peinture américaine contemporaine. Son oeuvre figurative développe une thématique associée au Pop Art. Cependant, il préfère se tenir à l’écart du mouvement pour affirmer un univers plus personnel, où domine la figure de son épouse, Ada. S’attachant à des compositions influencées par la photographie et le cinéma, il est reconnu comme une référence déterminante. Le traitement hors échelle des visages, leur mise en page, la simplification des formes et des plans, la réduction de la gamme colorée et le redoublement dans certaines compositions du même sujet, tirent ces images vers un réalisme qui se pare de mystère.

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The painter Alex Katz was born in New York on July 24, 1927. He is an important figure in contemporary American painting. His figurative work develops a theme associated with Pop Art. However, he prefers to stay away from the movement to assert a more personal universe, dominated by the figure of his wife, Ada. Focusing on compositions influenced by photography and cinema, he is recognized as a defining reference. The off-scale treatment of the faces, their layout, the simplification of shapes and plans, the reduction of the color range and the repetition in certain compositions of the same subject, pull these images towards a realism that is adorned with mystery.

(English version follows)

Le peintre réaliste américain William Thomas Kinkade naît le 19 janvier 1958. Il se distingue par son succès avec la commercialisation en masse de ses oeuvres sous forme de reproductions imprimées et autres produits sous licence. Ses sujets sont populaires, pastoraux et idylliques. On dit qu'un foyer américain sur vingt possède une copie d'une de ses peintures. Sa peinture est populaire mais pas dans les musées. Il a étudié à l'Université de Californie à Berkeley et à l'Art center College of Design de Pasadena. Il s'est décrit comme le "peintre de la lumière", surnom utilisé à l'origine, il y a des centaines d'années, pour décrire l'artiste anglais J. M. W. Turner. Il a épousé Nanette Willey en 1982 et ils ont eu quatre filles, toutes nommées d'après des artistes-peintres célèbres. Il meurt le 6 avril 2012 à Monte Sereno, en Californie.

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The American painter of popular, pastoral and idyllic subjects William Thomas Kinkade III was born january 19 1958. He is notable for his success, during his lifetime, with the mass marketing of his work as printed reproductions and other licensed products. It is said that one in every twenty American homes owns a copy of one of his paintings. His paintings are popular but not in museums. He studied at the University of California at Berkeley and at the Art center College of Design of Pasadena. He described himself as a "Painter of Light", which was originally used hundreds of years ago to describe the English artist J. M. W. Turner . He married Nanette Willey in 1982, and they had four daughters, all named for famous artists. He died on April 6, 2012 in Monte Sereno, California.

Le peintre contemporain américain André Kohn est né à Stalingrad en 1972.

Il grandit dans la région la plus méridionale de l’ex URSS près de la mer Caspienne. Jusqu’à ses 12 ans, André vit en pleine nature jusqu'au moment où sa famille déménage à Moscou en 1984. Sa mère, violonniste symphonique et son père linguiste, écrivain et sculpteur l’encouragent pour la peinture. Son enfance est baignée par la musique et l’art. Même si son adolescence est sportive: escrime, tir et équitation; il suit les stages d’une éducation artistique classique à l’université de Moscou.

A cette époque, en Russie, l’impressionnisme arrive à la fin d'une période prodigieuse dans l’art russe qui, à cause du boom culturel, a littéralement bouleversé le monde de la musique, de la littérature, et de la peinture.

Grâce à son talent, sa culture et son approche pour l'environnement Kohn gagne une invitation de l’Union des Artistes de Bulgarie où sont exposées ses premières œuvres, il est le seul étudiant ainsi honoré de l’année. Cependant le destin va radicalement réorienter la vie du jeune artiste. En 1993, alors que Kohn était en Amérique en visite avec ses parents, son père annonce son intention de faire défection aux États-Unis. Soudain, le jeune artiste réalise qu'il ne pourra plus jamais être autorisé à retourner dans son pays natal.

Il faut peu de temps aux amateurs américains d’art et aux médias du pays pour découvrir la maturité et le style frais de la peinture du jeune russe. Sa première exposition créé un intérêt immédiat et contribue à introduire Kohn au public de son pays d’adoption. Depuis, il demeure un des leaders par excellence de l'Impressionnisme figuratif qui cherche à saisir la complexité, la simplicité et la franchise de la forme humaine. Son interprétation est unique. Il parcourt le monde pour son inspiration et va périodiquement en France poursuivre ses études formelles et classiques.

Les peintures de Kohn sont représentées dans les principales galeries aux USA, dans les collections de musées privés et d'entreprises à travers le monde.

Jeff Koons est né à York, en Pennsylvanie, en 1955. Il a étudié au Maryland Institute College of Art de Baltimore et à la School of Art Institute de Chicago. Il a reçu un BFA du Maryland Institute College of Art en 1976. Koons vit et travaille à New York.

Depuis sa première exposition personnelle en 1980, le travail de Koons a été présenté dans de grandes galeries et institutions à travers le monde. Son travail a fait l'objet d'une exposition majeure organisée par le musée d'art américain Whitney, Jeff Koons: une rétrospective (27 juin - 19 octobre 2014), qui s'est rendue au Centre Pompidou à Paris (26 novembre 2014 - 27 avril 2015). ) et le Guggenheim Bilbao (9 juin - 27 septembre 2015). Une exposition de son travail et de celle de Marcel Duchamp est actuellement présentée au Museo Jumex de Mexico jusqu'en septembre 2019.

Koons est largement connu pour ses sculptures emblématiques, Lapin et ballon, ainsi que pour la sculpture florale monumentale Puppy (1992), présentée au Rockefeller Center et installée en permanence au Guggenheim Bilbao. Une autre sculpture florale, Split-Rocker (2000), précédemment installée au palais des papes d'Avignon, au château de Versailles, et à la Fondation Beyeler à Bâle, a récemment été exposée au Rockefeller Center en 2014.

Jeff Koons a reçu de nombreux prix et distinctions en reconnaissance de ses réalisations culturelles. Koons a notamment reçu le «Distinguished Arts Award» du Gouverneur pour les arts du Pennsylvania Council on the Arts; le «Golden Plate Award» de l'Academy of Achievement; Le Président Jacques Chirac a promu Koons au rang d’officier de la Légion d’honneur; La secrétaire d’État, Hillary Rodham Clinton, a honoré Koons de la Médaille des arts du Département d’État pour son engagement exceptionnel à l’égard du programme Art in Ambassies et des échanges culturels internationaux.

Jeffrey T. Larson est un artiste peintre américain né en 1962 dans le Minnesota. À mi-chemin entre le réalisme et l'impressionnisme, il se signale en particulier par l'intensité et la générosité de son jeu de couleurs, magnifiées par la lumière du soleil dont il explore tous les effets, notamment sur les tissus et plus précisément sur le linge suspendu, mis à sécher. Ainsi, beaucoup de ses toiles mettent en scène une femme en train d'accrocher des draps ou des nappes dont les dimensions permettent de bien rendre le jeu des ombres et des transparences. Le soleil est si présent sur les tableaux de Jeffrey Larson qu'on en sentirait presque les rayons sur sa propre peau.

(English version follows)

WILLIAM LESTER STEVENS
Le peintre paysagiste américain William Lester Stevens est né à Rockport, MA, en 1888. Il a étudié avec Parker S. Perkins à Rockport et en Europe après la Première Guerre mondiale. Il quitta Rockport en 1934 pour l'ouest du Massachusetts. Il s'installa à Conway en 1944 et devint professeur de peinture. Surnommé "Steve", il était considéré comme excentrique et compulsif pour peindre en plein air tous les jours. Il a produit environ 5 000 peintures à Boston et à Princeton dont des centaines qu’il a détruit. Il dirigea une école d’art d’été à Grand Manan dans les années 1930 et amena ses élèves à Asheville, NC, New Orleans, Charleston SC, Québec et à Gaspé au Canada. Il mourut à Greenfield (MA) en 1969.

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American landscape painter William Lester Stevens was born in Rockport, MA, in 1888. He studied with Parker S. Perkins in Rockport and in Europe after the First World War. He left Rockport in 1934 for western Massachusetts. He moved to Conway in 1944 and became a painting teacher. Nicknamed "Steve", he was considered eccentric and compulsive to paint outdoors every day. He produced about 5,000 paintings in Boston and Princeton, hundreds of which he destroyed. He ran a summer art school in Grand Manan in the 1930s and brought his students to Asheville, NC, New Orleans, Charleston SC, Quebec, and Gaspé, Canada. He died in Greenfield (MA) in 1969.

(English version follows)

Le peintre pop art américain Roy Lichtenstein nait en 1923. Artiste, il possède un style reconnaissable qui transforme les planches de bandes dessinées en d’élégantes toiles démesurées. De froides, elles deviennent personnelles. Il les organise avec le talent et les compétences d’un maître ancien. Sa technique méticuleuse consiste dans une grande maîtrise du trait noir, du procédé « ben-day » et de couleurs intenses. Il manifeste un vif intérêt pour la vie, l’amour et la mort et pour la société américaine moderne. Ses oeuvres sont au Museum of Modern Art, au Tate Collection de Londres, au Musée Stedelijk d’Amsterdam, au musée de Cologne. Il meurt en 1997.

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The American pop art painter Roy Lichtenstein was born in 1923. An artist, he has a recognizable style that transforms comic strips into elegant, exaggerated canvases. From cold, they become personal. He organizes them with the talent and skills of an old master. His meticulous technique consists in a great mastery of the black line, the "ben-day" process and intense colors. He has a keen interest in life, love and death, and modern American society. His works are in the Museum of Modern Art, the Tate Collection in London, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Cologne Museum. He died in 1997.

Le peintre américain Richard Emil Miller, né en 1875, est un artiste au style impressionniste. Figuratif, il est connu pour ses peintures de femmes posant langoureusement dans des intérieurs ou des milieux extérieurs.

Il grandit à Saint-Louis, étudie à Paris, puis s'installe à Giverny. À son retour en Amérique, il aménage à Pasadena, en Californie, puis dans la colonie d'art de Provincetown au Massachusetts, pour le reste de sa vie. Membre de l'Académie nationale de design à New York, peintre primé à son époque, honoré en Italie, il est décoré de la Légion d'honneur de la France.

Il commence à dessiner et à peindre en tant que garçon. Il étudie l'art à l'École des beaux-arts de l'Université de Washington.

En arrivant à Paris, il est déjà un peintre formé et progresse rapidement à l'Académie Julian, où beaucoup d'artistes, américains et autres, étudient. Là, il rencontre le peintre de Chicago, Lawton Parker, qui l'aide beaucoup.

Vers 1906, il passe ses étés dans la colonie d'art américain de Giverny, autour de la propriété de Claude Monet, où il devient un ami proche de Frederick Frieseke, peintre impressionniste. Ce même été, il rencontre une jeune femme peintre du Maine, Harriette Adams, qui deviendra sa femme.

Miller revient aux USA au moment où la Première Guerre mondiale commence. Il déménage à Pasadena à Los Angeles pour enseigner à la ¨Stickney Memorial School of Art¨.

De ses peintures impressionnistes, la production est divisée entre les endroits où il a vécu. Les femmes y sont souvent représentées dans un miroir ou avec un collier dans leurs mains, une sorte d'activité pour les empêcher d'être complètement inactives.

L'historien de l'art William Gerdts, écrit: "Miller a presque toujours insisté sur le dessin et la structure. Les modèles qu'il choisit étaient plutôt poignants et charmants, moins en mode Renoir".

Il meurt en 1943.

Reginald Marsh est un peintre américain, réputé pour ses représentations de la vie des rues de New York durant les années 20 et la Grande Dépression. Ces scènes de vie nocturne et de divertissement étaient souvent l'objet de ses toiles, peintes avec l'enthousiasme et l'urgence du réalisme social et rendues avec des des huiles, des aquarelles et de l'encre.

Il raconte les scènes de la plage animée de Coney Island, ainsi que les sans-abri qui dormaient sur Bowery Street, imbuant ses sujets avec une profondeur psychologique. "Mes photos ont trop de choc pour beaucoup de gens, surtout les femmes, pour qu'elles les accrochent aux murs à la maison", a-t-il déclaré. "Ils ne veulent pas être rappelés dans leurs salons et leurs chambres les images des gens qu'ils voient ou ne voient pas dans les rues de New York."

Né le 14 mars 1898 à Paris, en France, de parents artistes américains, Marsh étudie à l'Université de Yale.

Marsh est devenu une figure importante dans le paysage artistique de New York, exposant régulièrement son travail en parallèle avec son poste d'enseignant à la Ligue des étudiants d'art de 1935.

Son travail, largement acclamé au cours de sa vie, se trouve dans les grandes collections publiques et privées à travers les États-Unis, y compris le Musée d'art moderne, le Whitney Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago et les bâtiments du gouvernement américain à Washington.

Il meurt en 1954 à Dorset, dans le Vermont.

Le peintre impressionniste américain Willard Leroy Metcalf naît le 1er juillet 1858 à Lowell au Massachusetts. Il est connu pour ses tableaux représentant la Nouvelle-Angleterre.

Il passe les premières années de sa vie dans une ferme de l'état du Maine et commence sa formation artistique chez un sculpteur sur bois à Boston. Le peintre paysagiste George Loring Brown devient son maître. Avec lui, il passe les mois d'été dans les montagnes Blanches où il fait ses premières études de paysages. Il obtient l'une des premières bourses de l'école du musée des beaux-arts de Boston. Et, grâce à son intérêt pour l'ornithologie et son talent de peintre, il participe en 1881 à une expédition dans le sud-ouest des États-Unis. Au Nouveau-Mexique et en Arizona, il fait de nombreuses illustrations pour les revues Harpers et Century qui remportent un large succès. Il devient membre des "Ten American Painters".

Grâce à ses exploits, il est en mesure, en 1883, d'aller étudier à l'Académie Julian de Paris où ses maîtres seront Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Metcalf étudie toutes les tendances de la peinture française du xixe siècle. Outre la peinture académique de l'école de Barbizon, il étudie aussi l'impressionnisme et visite Grez-sur-Loing, Pont-Aven et Giverny où avec Theodore Robinson, Théodore Wendel, John Leslie Breck et Louis Ritter, il fonde, en 1887, la première colonie d'artistes américains. Lors d'un voyage d'étude en Tunisie et au Maroc, Metcalf peint en 1887 des scènes de rue typiques. L'année suivante, au Salon de Paris, sa peinture du marché arabe est particulièrement appréciée.

En 1888, Willard Metcalf retourne à Boston, où ses œuvres exposées au St. Botolph Club trouvent grâce aux yeux des critiques. En 1891, il s'établit à New York et gagne sa vie grâce à des illustrations, à son travail d'enseignant et à la vente de quelques portraits. En 1893, il devient membre de la American Watercolor Society. Le succès tant attendu de la vente de ses peintures de paysages n'arrive qu'en 1896. Avec sa peinture du "Port de Gloucester", il remporte le prestigieux Webb's Prize. Ses sujets préférés sont les paysages du Berkshire, Cornish, Springfield, Casco Bay et la péninsule de Damariscotta dans le Maine.

Il meurt le 9 mars 1925 à New York.

(English version follows)

L’américaine Elizabeth Peyton nait en 1965. Grande peintre figurative contemporaine, elle est surtout connue pour ses portraits de célébrités et de musiciens. Peyton a grandi à Danbury, CT et a fréquenté la School of Visual Arts de New York. Jeune, elle peignait fréquemment ses amis tout en fréquentant l'école. Après avoir obtenu son diplôme, elle a tardé à recevoir la reconnaissance de son travail, ne tenant qu'une exposition en six ans. En 1993, sa 2e exposition a été acclamée par la critique. Ses portraits de rock stars et de célébrités ont été salués pour leur utilisation experte de la couleur et du design, et pour leurs qualités évocatrices et descriptives. Des œuvres récentes représentent ses amis, ses proches et des personnalités. Son travail a été exposé au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art de New York, ainsi qu'au Centre Pompidou à Paris. Elle vit et travaille à Long Island, NY.

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American painter Elizabeth Peyton was born in 1965. She is a great contemporary figurative painter, best known for her portraits of celebrities and musicians. Peyton grew up in Danbury, CT and attended the School of Visual Arts in New York. Young, she frequently painted her friends while attending school. After graduating, she was slow to receive recognition for her work, only holding one exhibition in six years. In 1993, her 2nd exhibition was critically acclaimed. Her portraits of rock stars and celebrities have been praised for their expert use of color and design, and for their evocative and descriptive qualities. Recent works represent her friends, relatives and personalities. Her work has been exhibited at the Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art in New York, as well as at the Center Pompidou in Paris. She lives and works in Long Island, NY.

(English version hollows)

Né en 1932, Viktor Efimovich Popkov est décédé en 1974 et s'est principalement inspiré des années 1950 dans la ville de New York, devenue le centre du modernisme à l'échelle internationale pendant la période d'après-guerre. De nombreux artistes s'étaient rendus dans la ville en fuyant en exil d'Europe. Cela a conduit à une mise en commun substantielle de talents et d'idées. L'expressionnisme abstrait, une forme de peinture qui explore les notions de spiritualité et de sublime, a dominé les années 1950. Il s'est concentré sur les propriétés formelles de la peinture, et la peinture d'action a été influencée par la liberté politique des États-Unis, par opposition aux strictes restrictions du bloc soviétique. L'environnement dominé par les hommes a ensuite été revisité pour reconnaître les contributions d'artistes féminines telles que Lee Krasner, Joan Mitchell et Louise Bourgeois, entre autres.

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Born in 1932, Viktor Efimovich Popkov passed away in 1974, and was primarily inspired by the 1950s. New York City became the focus for modernism on an international scale during the Post-War period. Many artists had travelled to the city fleeing in exile from Europe. This led to a substantial pooling of talent and ideas. Abstract Expressionism, a form of painting that explored notions of spirituality and the sublime, dominated the 1950s. He concentrated on the formal properties of painting, and action painting was influenced by the political freedom of the United States, as opposed to the strict strictures of the Soviet bloc. The male dominated environment has been subsequently revisited to acknowledge the contributions of female artists such as Lee Krasner, Joan Mitchell, and Louise Bourgeois, amongst others.

(English version follows)

Le peintre américain Maurice Prendergast naît en 1858. Il grandit dans le South End à Boston, étudie le dessin mécanique et suit des cours d'art gratuits en soirée. Il devient apprenti chez un artiste commercial. Peu peu, Maurice est influencé par le fauvisme, l'impressionnisme, le pointillisme, le réalisme et le post-impressionnisme. Il s'inscrit à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi à Paris en 1891, au moment où l'art révolutionne la peinture française. Bien que travaillant dans une gamme de médiums, les huiles et les monotypes, il peint souvent à l'aquarelle avec sa technique fluide et son utilisation inhabituelle de couleurs fortes. Il décède en 1924.

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The American painter Maurice Prendergast was born in 1858. He grew up in the South End of Boston, studies mechanical drawing and takes free art classes in the evening. He becomes an apprentice with a commercial artist. Gradually, he is influenced by Fauvism, Impressionism, Pointillism, Realism and Post-Impressionism. He enrolled at the Académie Julian and the Académie Colarossi in Paris in 1891, at the time when art revolutionized French painting. Although working in a range of mediums, oils and monotypes, he often paints in watercolors with his fluid technique and his unusual use of strong colors. He died in 1924.

L’illustrateur américain Norman Rockwell nait à New York le 3 février 1894 et meurt le 8 novembre 1978 à Stockbridge (Massachusetts). Je l’ai découvert durant ma tendre jeunesse à Verdun dans la shop de barbier de mon père qui achetait pour ses clients, en attente, le magazine américain hebdomadaire The Saturday Evening Post qui publiait sur sa pleine première page, dans un style naturaliste et réaliste, un tableau de Rockwell traitant de la vie quotidienne aux États-Unis dans l'entre-deux-guerres et l'après-guerre. Inoubliable!

(English version follows)
HARRY HERMAN ROSELAND (1/3)
Le peintre américain Harry Herman Roseland né en 1867 est devenu l'un des peintres les plus remarquables de la peinture de genre au tournant du XXe siècle. Il était principalement connu pour ses peintures centrées sur les pauvres Afro-Américains. Son travail englobe de nombreux genres, y compris les paysages marins et les portraits. Il a aussi une renommée pour ses peintures d'ouvriers dans les régions côtières de la Nouvelle-Angleterre et de New York et ses peintures intérieures. Roseland est né et a vécu toute sa vie à Brooklyn. Il a rejoint la Society of Artists où il était membre du comité exécutif. Sa peinture « Au plus offrant » est en fait une scène d'avant la guerre civile qui représente une mère et sa fille qui sont sur le point d'être séparées par une vente aux enchères d'esclaves. Il est décédé en 1950.
The American painter Harry Herman Roseland was born in 1867 and became one of the most notable painters of genre painting around the turn of the 20th century. He was primarily known for his paintings that centered on poor African Americans. His work encompassed many genres, including seascapes and portraits. He also gained renown for his paintings of laborers in the coastal areas of New England and New York and his many interior paintings. Roseland was born and lived his entire life in Brooklyn. He joined it’s Society of Artists where he was a member of the executive board. His painting « To the Highest Bidder », unlike most of Roseland's pieces is actually a pre-Civil War scene that depicts a mother and daughter who are about to be separated by a slave auction. He died in 1950.

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Le peintre américain John Salminen nait à St-Paul au Minnesota en 1945. Suite à ses études primaires et secondaires, il entre à l’université du Minnesota et obtient ses diplômes de Master Fine Arts et Bachelor Fine Arts. Dès le début de sa carrière, il est reconnu dans le monde pour sa maîtrise du médium aquarelle transparent. Il reçoit plus de 250 prix et la médaille d'or de l'American Watercolour Society en 2006 et 2010. Il participe à plus de 30 expositions internationales. Son travail se retrouve dans de nombreuses collections à travers le monde, y compris le Musée asiatique de l'art de l'aquarelle de Chine.

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The American painter John Salminen was born in St. Paul, Minnesota in 1945. Following his elementary and secondary studies, he entered the University of Minnesota where he obtained his Master in Fine Arts and Bachelor in Fine Arts degrees. From the start of his career, he was quickly recognized around the world for his mastery of transparent watercolor medium. He received more than 250 awards and the gold medal from the American Watercolor Society in 2006 and 2010. He exhibited in more than 30 international exhibitions. His work can be found in many collections around the world, including the Asian Museum of Watercolor Art of China.

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Le peintre américain Patrick Saunders est un artiste de Kansas City. Il a étudié avec de nombreux peintres renommés, dont Mark English, Malcolm Liepke, Wilbur Niewald... Il peint une variété de sujets, y compris: portraits, paysages et fleurs. Il a travaillé comme illustrateur, designer, animateur, éducateur, musicien... Reconnu, il a remporté des prix de l'American Advertising Federation, de l'Académie internationale des arts visuels, de la Web Marketing Association, de la Society of Illustrators... En 2001, il a été présenté comme l'un de 21 artistes à surveiller de moins de 31 ans. En 2013, Patrick s'est tourné vers la peinture de plein air et gagnant de nombreux concours nationaux.

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American painter Patrick Saunders is an artist from Kansas City. He studied with many renowned painters including Mark English, Malcolm Liepke, Wilbur Niewald ... He painted a variety of subjects including: portraits, landscapes and flowers. He has worked as an illustrator, designer, animator, educator, musician ... Recognized, he won awards from the American Advertising Federation, the International Academy of Visual Arts, the Web Marketing Association, the Society of Illustrators ... In 2001, he was featured as one of 21 Under-31 Artists to Watch. In 2013, Patrick turned to outdoor painting and won numerous national competitions.

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L’artiste contemporain américain, architecte et auteur plusieurs fois primé, Thomas W Schaller peint à l'aquarelle depuis plus de 35 ans. Son livre: « Aquarelle, le pouvoir du design » est un grand succès. Il expose et enseigne dans le monde entier et est membre signature d'AWS, NWS, TWSA et comme artiste du California Art Club, du Salmagundi Club et de l'International Masters of Watercolor Alliance. Il est président émérite de l'American Society of Architectural Illustrators, conseiller d'American Watercolour Weekly et membre fondateur de la North American Watercolor Association. Tom est basé à Los Angeles.

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A multi award-winning artist, architect, and author, Thomas W Schaller "Watercolor: The Power of Design") has been painting in the medium of watercolor for more than 35 years. He exhibits and teaches around the world and is a Signature Member of AWS, NWS, TWSA, elected artist member of the California Art Club, the Salmagundi Club, and the International Masters of Watercolor Alliance. He is President Emeritus of the American Society of Architectural Illustrators, an Advisor to American Watercolor Weekly, and a Founding Member of the North American Watercolor Association. Tom is based in Los Angeles.

John Singer Sargent, né le 12 janvier 1856 à Florence, et mort le 14 avril 1925 à Londres, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe.

Il étudie à l'École des beaux-arts de Paris et est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet...

Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis, comme ceux d'Auguste Rodin, John D. Rockefeller, Robert Louis Stevenson, ou encore ceux des présidents, Theodore Roosevelt et Woodrow Wilson.

Au cours de sa carrière, il composa environ 900 toiles et plus de 2 000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins.

Son œuvre documente ses voyages, de Venise au Tyrol, de Corfouau Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride. Il fut aussi actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages...

Sa manière est proche du courant de l'impressionnisme américain.

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Le peintre américain Eric Sloane est surtout connu pour ses paysages aérés et idylliques. Il est né Everard Jean Hinrichs le 27 février 1905 à New York, NY, et s'est intéressé à l'art après avoir travaillé dans la typographie et la peinture d'enseignes. Il a pris le pseudonyme d'Eric Sloane pour se dissocier de son travail antérieur, moins réussi. Aujourd'hui, une de ses œuvres majeures est conservée dans la collection Smithsonian Air and Space Museum à Washington, DC, « Earth Flight Environment Mural », et sert d'hommage au paysage du sud-ouest américain. Il est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 80 ans le 5 mars 1985 à New York, NY.

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American painter Eric Sloane is best known for his airy and idyllic landscapes. He was born Everard Jean Hinrichs on February 27, 1905 in New York, NY. He became interested in art after working in typography and sign painting. He took the pseudonym Eric Sloane to disassociate himself from his earlier, less successful work. Today, part of his work is kept in the Smithsonian Air and Space Museum in Washington, DC, which houses one of his major works, the Earth Flight Environment Mural which serves as a tribute to the southern landscape of the American West. He died of a heart attack at the age of 80 on March 5, 1985 in New York, NY.

Paul Strisik, (1918 – 1998) est le peintre américain de l'air libre. Né à Brooklyn NY, il a vécu la grande partie de sa vie à Rockport MA.

Il a voulu transmettre ses connaissances de peintre en écrivant son livre "The Art of Landscape Painting, and Capturing Light in Oils" publié en 1995.

Paul Strisik produit aussi une partie de son œuvre au Sud-ouest américain puisqu'il passait ses hivers dans sa maison de Santa Fe, à partir de 1976.

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MARK TANSEY (8/8)
Le peintre américain Mark Tansey naît en 1949 à San José, Californie, USA. Fils du critique américain d'art Richard G. Tansey, il étudie à l'Université de San José, au College of Design à Los Angeles et continue ses études d'art de 3e cycle de peinture au Collège de Hunter à New York. De 1978 à 1979, il est assistant d'Helen Frankenthaler. En 1982, il inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie de New York. Il est reconnu, par la critique, comme un représentant typique d'art post-moderne. Ses peintures réalistes et monochromes au caractère photo-réaliste sont une composition originale avec des éléments paradoxaux.

The American painter Mark Tansey was born in 1949 in San Jose, California, USA. Son of American art critic Richard G. Tansey, he studied at the University of San Jose, at the College of Design in Los Angeles and continued his postgraduate art studies at Hunter College in New York. From 1978 to 1979 he was assistant to Helen Frankenthaler. In 1982, he inaugurated his first solo exhibition in a gallery in New York. He is recognized by critics as a typical representative of post-modern art. His realistic and monochrome paintings with a photo-realistic character are an original composition with paradoxical elements.

Originaire de Philadelphie, elle fréquente le« Girls High School Pennsylvania Museum, l'université des Arts College of Art and Design de 1895 à 1898 et l'Académie des Beaux-Arts de la Pennsylvanie où elle remporte le prix Toppan de l'école (1902) et la bourse de voyage Cresson (1908). En 1909, elle gagne le prix Mary Smith pour la meilleure peinture par une artiste féminine résidente.

Grâce à la bourse Cresson, elle voyage en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas et en France où elle reçoit des cours de René Ménard et Lucien Simon à l'Académie de la Grande Chaumière.

Le gouvernement français achète une de ses œuvres. Dans les années 1930, Walter voyage en Afrique du Nord etpeint les places de marché de Tunis, Tripoli et Alger. Le soleil africain lui offre un éclairage différent de ses scènes habituelles en Amérique et en France.

Après son retour, elle installe un studio à Gloucester, Massachusetts, où elle peint souvent des scènes de plage. Elle continue à enseigner l'art à la New York School of Art de Chase. Elle vit souvent avec une de ses sœurs.

Son domaine est acheté à la fin des années 1960 par la David Gallery de Philadelphie. Elle continue à travailler jusqu'à quelques années avant sa mort en 1976 à l'âge de 100 ans.

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Le peintre américain Kehinde Wiley naît en 1977 à Los Angeles, d’un père Nigérien et d'une mère afro-américaine. Titulaire d'un Bachelor of Fine Arts du San Francisco Art Institute (1999) et d'un Master of Fine Arts de l'université Yale (2001), il vit et travaille à Brooklyn, New York et veut replacer l'homme noir au cœur de l'Histoire. Il reprend de grands classiques de l'art qu'il recompose avec des personnages afro-américains imprégnés de culture hip-hop. Il s'insurge contre « l'absence du corps noir dans les tableaux » des collections muséales. Il s’est lancé dans la représentation de jeunes hommes afro-américains.

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The American painter Kehinde Wiley was born in 1977 in Los Angeles of a Nigerian father and an African-American mother. He holds a Bachelor of Fine Arts from the San Francisco Art Institute (1999) and a Master of Fine Arts from Yale University (2001) and lives and works in Brooklyn, New York. His style is characterized by the desire to put the black man back in the heart of history. He repeats classics from the art that he recomposes with African-American characters steeped in hip-hop culture. He rebels against « the absence of the black body in paintings » of museum collections. He has embark on the representation of young African-American men.

"Toutes les bonnes idées que j’ai eues sont venues chez moi alors que je trayais une vache ». Grant Wood, peintre américain.

Né sur la ferme de ses parents à l'extérieur d'Anamosa, en Iowa, le 13 février 1891 où il reste jusqu’à 10 ans, Grant Wood se retrouve dans les milieux urbains de Cedar Rapids, où sa mère déménage avec sa sœur et lui, après la mort de leur père.

Il développe un intérêt pour l'art au primaire et cultive ses talents de dessinateur au lycée où il conçoit des ensembles pour pièces de théâtre et publications étudiantes illustrées. Il obtient son diplôme en 1910 et étudie à l'École de design et d'artisanat de Minneapolis où il élargit son répertoire créatif en travaillant avec du métal, des bijoux et la construction de meubles. Il déménage à Chicago et se développe par des cours par correspondance et à l'Art Institute.

Mais sa mère tombe malade en 1916 et Wood quitte Chicago pour revenir à Cedar Rapids, où il travaille dans une école comme professeur de grammaire pour s’aider financièrement ainsi que sœur. Plusieurs années plus tard, un grand magasin lui offre de tenir une exposition de ses tableaux et d’autres commissions en découlent.

Au cours des années 1920, suite à l'école secondaire, il étudie aux États-Unis. Il voyage en Europe, visite les musées en France et Italie, étudie à l'Académie Julian et expose son travail à Paris. Il revient de ses voyages très marqué par les impressionnistes qui touchent sa sensibilité. À Munich, en 1928, il surveille la production d'un vitrail qu'il a conçu pour le bâtiment commémoratif des vétérans à Cedar Rapids. Il perçoit le réalisme et l'attention des détails des travaux des maîtres allemands et flamands des 15e-16e siècles et revient aux États-Unis déterminé à intégrer cette façon de faire dans son propre travail.

Il abandonne ses tendances impressionnistes et formule un style plus réaliste pour transmettre le sujet rural qui lui est cher. L'une de ses premières peintures de cette période, sa plus célèbre, « le gothique américain » 1930, montre deux personnages posant devant leur ferme, tenant une fourche, symbole de l'Amérique profonde. Leur regard grave et le décor montrent la réalité du Middle West. Elle est devenue l'une des images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art américain. Wood reçoit beaucoup d'éloges pour ce tableau qui contribue à sa renommée et au lancement du mouvement régionaliste, dont il devient le porte-parole de facto.

Il fonde la Stone City Colony and Art School en 1932 dans son Iowa natal, où il enseigne à l'université de 1934 à 1941. Influencé un temps par l'art de Rousseau, il peint des toiles empreintes de naïveté et il passe le reste de sa vie à travailler sur son propre art et à enseigner.

Il meurt 12 février 1942 à Iowa City.

Le peintre contemporain américain Éric Zener naît 1966 à Astoria, dans l'État d'Oregon aux États-Unis. Il est à l'origine d'oeuvres surprenantes et bouleversantes de réalisme.

Autodidacte, peintre photo-réaliste, il est connu aux États-Unis et dans le monde pour ses peintures intimes et profondes qui sont habitées de sujets en immersion ou en surface de l'eau,

Artiste actif depuis plus de vingt-sept ans, il participe à une centaine d'expositions collectives, à plus de cinquante expositions personnelles, est l'objet de plus de soixante-dix publications à travers le monde (dont une dizaine de couvertures) et reçoit de nombreuses distinctions. Ses oeuvres sont collectionnées par des institutions prestigieuses, des musées, des entreprises, des hôtels internationaux, mais également de nombreux collectionneurs privés originaires de quatre continents.

C'est en 2003, alors qu'il vit dans la région de Costa Brava en Espagne, qu'Eric Zener trouve sa source d'inspiration qui détermine ses futurs sujets. Il se prend de passion à observer, à étudier et à photographier les mouvements de l'eau en surface et en profondeur; à capter les gestes, les comportements et les interactions des baigneurs dans l'eau de mer et dans les piscines. S'ensuit une série de peintures à l'huile représentant des femmes plongeant, nageant sous l'eau ou au milieu de bulles d'air, qui ne sont pas sans rappeler le travail artistique des peintres d'Hudson River School et Barbizon School.

Un peu plus tard, s'inspirant toujours du même sujet, Eric Zener crée une autre série d'oeuvres cette fois-ci "plus expérimentale". Il peint sur des photographies numériques collées sur un panneau de bois recouvert de feuilles d'or ou d'argent, puis de résine.

Outre l'élément de l'eau qui est son sujet de prédilection, le peintre américain révèle également son talent dans la représentation de paysages, de silhouettes au lit ou d'équilibristes sur une corde. Quel que soit le sujet ou le thème choisi, dans l'eau, en l'air ou sur la terre, l'artiste laisse le pouvoir au temps et fige le moment qu'il peint dans l'infini.

À travers son style pictural qu'il décrit comme une "Renaissance Contemporaine", Eric Zener passe en revue des expériences solitaires et des émotions enfouies qu'il met en exergue face à la puissance et à l'immensité de la nature. Dans un frisson d'ivresse, une tension psychologique et une atmosphère émotionnellement chargée, il a le talent de suggérer sans jamais révéler et de transmettre à la fois à ses spectateurs le mystère des profondeurs, une solitude abyssale, quelque chose d'essentiel proche de l'originel et d'une vertigineuse vulnérabilité. C'est quelque chose comme un bonheur furtif, une fureur de vivre, un abandon de soi.